燕尾蝶 　
燕尾蝶制作委员会／Rockwell Eyes有限公司1996年联合出品　
编导：岩井俊二　
主演：三上博史　卓娜

影评：[转]
    解读一座城市，可以有各种方法。事实上，由于城市生活的纷乱芜杂，人们也不得不把自己的视角局限在一个小小的入口。它可以是一条街道、一座象征性建筑物、一位历史或当代名人、一种动物或植物、一群人、一个念头、一场革命……当城市越来越大、被叫做“都市”、以至于变成一种压迫、让人无法把握时，人们甚至只能从这座城市某个充满腐败气味的卫生间里
一只企图逾窗而逃却最终被关窗的动作斫掉翅膀的蝴蝶身上寻找突破。--这就是日本导演岩井俊二在其影片《燕尾蝶》中所采取的策略。鉴于这位导演把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即从爬行到飞升）的过程和日本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，我们可以把这种视角叫
做生物学的视角。这是一个不错的视角。很刁钻，象一种昆虫的复眼。比如蝴蝶的。 蝴蝶，是一种异常奇妙的生命。在其短暂的一生中，它有多至四种自我。由于其姿态的美丽和翩跹，人们往往把目光更多地投射到它的完成阶段，也就是它的飞翔态--即通常所称的“蝴蝶”。他们愉快地谈论着这个美丽生命，朵朵红晕袭上脸颊，渐渐地，忘记了它丑陋的前身。而无数生物学观察手记揭示了一个残酷无情的秘密：所有美丽的生命都出自垃圾堆。和这个卑贱的出身相比，它们幼年的丑陋简直算是一种美丽了。另外一种有关的秘密是：所有的飞升都始于漫长的蠕动，有时它们甚至误入歧途，永远不能得到机会去接触天空。正是这种美丽物种那纤弱的翅膀，成了影片主人公们各种命运的载体--上升，或者下落；展开，或者闭合。能够飞升的不只是蝴蝶。印有各国伟人图案的钞票在关键时刻也能够助成此道。它们薄如蝶翼，在交流过程中也容易断裂。在一个成熟的都市里，这种东西大量的是从一种其结构和程序如同咒语一般的“街头取款机”中孵化出来的。这有点类似于蝴蝶，人们看到的只是它们长翼善舞的一面，而其丑陋、肮脏的出身和孵化阶段则被置于“暗箱”（这不是一种比喻，这是事实）之中。这种类似使得缺乏判断力或者一时走火入魔的人们（基本上是善良的，因而也是值得同情的）常常把它们和真正的蝴蝶--那种美丽--混为一谈。要真正了解一种美丽，需要把目光提前到它痛苦的蜕变期之前。这是一个真正生物学家的态度。这是一个蝴蝶发烧友的态度。类似于各种其他的发烧友，蝴蝶发烧友也同样需要一种识别真伪的洞察力：有一副美丽翅膀、并且能够飞翔的，不一定是蝴蝶。事实上，蝴蝶花里胡哨的翅膀通常是一种迷惑手段，在它后面，有一阵风，才是真正的托付者。蝴蝶是一个密码。是人们最爱用的一个密码。它已经几乎不是密码了。蝴蝶是一种变化过程和可能性。最奇异的变化发生在它的丑陋和美丽之间。如同在大自然中一样，在一个高度发达的都市里，最具迷惑力、甚至能够充当唯一的价值判断者的，是有着美丽表面，其实并不真正具有价值的东西。它们分别是蝴蝶和金钱。在大自然里，美丽被天然地用作吸引异性上当的陷阱。另外，在某些场合，蝴蝶般的美丽被视为真正的危险。可是与此相反，在人类的都市里，被人们多次警告过的危险的金钱，却一直平安地通行着，人们对它们所造成的无数悲剧熟视无睹，反而把蝴蝶般的美丽表象赋予了它，把幸福附着其上。让我们以一个生物学家的身份进入“圆都”考察一番吧。这是绝对不适于一个美丽生命孵化的地方。疯狂的都市淘金者、肉体出卖者、吸毒者、枪手、说着蹩脚日语、英语、汉语的各色人等……一个在垃圾堆一样的卫生间里初次惊叹于蝴蝶之美丽的女孩子被命运驱使来到这个地方，她被告知，这是一个幸福可以换算为金钱的地方。这个以“幼虫”的身份到来的女孩子笨拙地寻找着飞翔之道。她由衷地羡慕着“固力果”--因为她的胸前有一匹刺青的蝴蝶。这意味着她有理由接受胸前尚一片空白的“凤蝶”的羡慕。事实上，“固力果”是影片中唯一似乎飞升过的生命，她唱着“my way ”--一首美国老歌，同时也是影片中人物的赚钱之道（the way to make money）--逐渐找到了her way ：成为一个签约歌星。她本人最后也成为另外一个人物的way --深爱着她的火飞鸿卖了她。一首优美的歌曲磁带上竟然录制着制造伪币的方法，这是对以流行歌曲为代表的都市文化的极大讽刺。Any way, 每个人都找到了自己的飞升之道，只有那个幻想有一天能够蛹化成一只美丽蝴蝶的小女孩，还处于幼虫阶段。她最后耐不住了，竟然穿过人间地狱般的鸦片街，去向一个“摇滚医生”求救了。在那里，我们发现了一个窗口，一个影片中极为关键的隐喻：获得飞升的代价是--折断翅膀，重新爬行：在垃圾堆里、在金钱铺就的现代都市、在物欲横流的街道上。这个小姑娘带着她的“蝴蝶梦”来到“圆都”，最终以胸前的一匹刺青蝴蝶草草了事，回到了郊区“青空”。而此时，曾经是他们出发地的“青空”、寄托着他们诸多梦想的“青空”已是物是人非、空余青草了。唯一的变化是，那个从前以幼虫身份来到此地的“凤蝶”得以骄傲地展示她刚刚获得的蝴蝶。它应该被更多的人看到，以便证明她的蛹化。然而这两个蝴蝶图腾的崇拜者却只能用刚刚学来的“my way”曲调和正在编织的花环向那个有权成为目光的人祭奠了。作为都市的对立面，那个温馨的郊区--“青空”，似乎从这些人的记忆中消失了。是那些同样寻找“my way”的上海帮将伪币制造的喜剧推向了极
致，使一个曾经有着旺盛生命力、遵循着自然蜕变过程的男性生命（火飞鸿）成为这场喜剧中最大的牺牲品。我们在影片中两次看到他在大街上奔跑（其实这是同一个镜头），第一次只有他的视线--突然，镜头慢了下来，不知道是什么吸引了他的目光。是那个美丽生命的飞升？还
是它的坠落？第二次，我们看到了他看到的东西--是“固力果”的live club开业的大招牌在缓缓升起。这时，他已经再也不能飞翔了。他的翅膀下面被他捆绑上了沉重的金钱。那是一种阻碍飞升的铅坠。他不得不跌落、折断翅膀。虚幻的金钱竟然如此富于重量感，这是他始料未及的。 而其他人呢？在胸前刺上蝴蝶这种巫术真的能带来现实的飞升吗？另一个问题：一个蝴蝶能够返回她的幼虫阶段吗？这是一个生物学的新课题。影片并没有揭示其中的可能性。我们是从胸前有一匹刺青蝴蝶的“凤蝶”眼睛里发现了这种疑惑的。岩井俊二用了一个象征性的结尾动作暗示道：一个录有能够复制无数巨钞的磁带也可以仅仅被当作鸣谢礼物赠送给弄丢了他妹妹的那个粗心大意的男人。他接下来会用这盘磁带干什么呢？听一听其中好听的“my way”吗？ 也许。凤蝶转身去了超市，或其他可以做个都市普通购买者的地方。 我们也闭上了
眼睛，试图明白这乱七八糟的《燕尾蝶》到底是什么意思？可是岩井俊二迫不及待地告诉了我们。他用同一段旁白做成了一道篱笆，把影片围在了中间，说：“这就是圆都，一个虚构故事的发生地。一个生物学家的后院。”于是我们听到了蛐蛐的叫声。或者一只蝴蝶的振翅声。片中，我们没有见到想象中蝴蝶的飞升。恰恰相反，是金钱如片片蝴蝶一样的飞升。有一瞬间，我们产生一种错觉，以为那可能就是“蝴蝶”吧！然而蝴蝶的美丽是附着在这样肮脏、腐败、阴暗的垃圾堆上的吗？我不相信。然而这是一个事实。一个严肃的生物学家的事实。
　人啊

  


  


  
　　　　　　

　

片名：《情书》
国别：日本
类型：剧情片 彩色
时间：117分钟
编剧：岩井俊二
导演：岩井俊二
出品年：1995
奖项：1995年德国柏林电影节NETPAC奖；日本报知电影奖最佳导演，最佳女主角，最佳男配角；《电影导报》读者评选最佳导演奖

影评:[转]
总相信世上真的同时存在两个一模一样的人，各自在地球的一隅，甚至是另一个空间，活得
惬意美满，却一生一世也没有机会碰上。离开了尘世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《两生花》
里曾深刻地将这一概念化成光影流传，遗爱人间。如果说这还不算神话的话，那么岩井俊二的
《情书》就绝对是扑朔迷离到几乎让你要屏住呼吸的一个接近于天方夜潭的神话：一个男人，
同时遇上、爱过、失去这两个女孩，最后他黯然地、悄悄地去了天国，带走了关于这两个女孩
子的回忆，只是在失去和发现的过程中，他还是把回忆的蛛丝马迹秘密地留下。凭着一封寄去
天国的情书，两个女孩在文字上结缘，一切从回忆开始，于是所有的回忆被逐渐还原、重组和
分享。唯有回忆，穿梭于时光交错的夹缝，交织成一幅清俊隽永的黑白水墨画。


两个叫同样名字的男孩和女孩，一个藤井树（男）总是无缘无故地在借书卡上写对方的名字
；另一个藤井树（女）则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧，感情一直
在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。两个相貌相同的女孩，藤井树（女）和博子，
她们各自存在于世界的一角，本来是毫不相关地生活，如果不是因为共同爱过一个人也被这个
人爱过，可能这辈子也无从知晓彼此。藤井树（男）生命的结束，让这两个女孩的关系得以开

始，更被一封封情书联系起来，使她们各自的人生轨迹有了交错。样貌相同却各不相识的两个人

因为一封寄给天国“藤井树”的信终于相识，却终于发现其实不只相识这么简单。死亡造成绝对

地失去，失去造成了永恒地追忆和怀念。回忆是失去后的唯一拥有，缅怀是无可避免地死心不息

。回忆，很多时比现实美丽。

我喜欢《情书》这个名字，虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的
点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来
。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最
好的情之天书。影片中藤井树（女）对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回
忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个
女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？回忆的时候，人们都爱选择性地回想，在自
己的记忆中只挑选喜爱的情书以文字的方式对过去细细地回味和品尝，不自觉地美化，姑息着
心底深处那份不舍，让它一点点地蔓延和荡漾开来，明知故犯地拿起却又放不下，让自欺变得
浪漫起来，让逃避也变得积极起来。所以我说，回忆，很多时比现实本身美丽。

渡边博子对藤井树（男）的正是这种回忆，一封又一封情书的寄出，明知对方不可能收阅，
就当寄去了天国，就把一封封思念给他，让自己沉溺在凄美中不可自拔，单向述说一直思念的
人。藤井树（女）对藤井树（男）的回忆，可不是有意识、提炼过的回忆，而是信手拈来，不
加修饰，不着任何痕迹的清之又清纯之又纯的回忆，也更显得两个叫同样名字的男孩和女孩之
间友情的真挚和珍贵。

也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也
因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。影片中有
四个场景是一直让我感怀和唏嘘不已的，飘动的布幔、苍茫的雪地，忽明忽灭的车灯和卡片背
后的淡淡肖像。在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午
于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，
他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒
的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。


当思念早已在风中刻骨，真爱早已在心中铭记，就算是茫茫的雪地也不能掩埋对所有美好过
往的回忆。所以当博子对着远方那埋藏了爱人的雪山，跪在雪地上嘶哑着喉咙无数遍地哭喊：
“おげんきですか？わたしはげんきです。”藤井树（女）在病床上也似乎感应到了博子的
呼唤，同时用虚弱的声音对记忆里的爱人低语：“おげんきですか？わたしはげんきです。
”也许爱到深处，所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈的情感一旦生死相离，到最后
也只不过化为一句最简单不过的问候：“你-好-吗？我-很-好。”白皑皑的雪地，凄呼呼的寒
风，象从遥远的天国里传来的一首赞美诗般宁静和安谧，缘分总在这个理想的国度里孕育和滋
生，教人心甘情愿地执迷其中，矢志不渝。只有在这时，当所有的情感被释放，幻化成一声声
撕心呐喊的时候，你才会明白，为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话：“おげ
んきですか？わたしは げんきです。”

“我的爱随风而逝……”，这是片中男主角爱唱的一首松田圣子的歌。《情书》中的爱情虽
然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永远不会消失，盲
打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是
不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝。不恋可以变得动人，因喜怒
哀乐全在掌握之中，无声胜有声的自制浪漫。爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的
时候教会我们珍惜，失去的时候又逼使我们回忆。追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹
，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样--唯有回忆。剔除
了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。

一如那个夏日的夜晚，借着车棚内单车上发电机微弱的灯光，女孩摇着车把摇到手酸，但为
了男孩能就着灯光核对试卷，收起了所有的埋怨心甘情愿地继续摇着。我一直觉得那摇曳的灯
光，正象这两个孩子之间闪烁不定的爱情，忽明忽暗，模棱两可。也许正因为混沌而更加唯美
，一旦灯光四射，当空耀眼，如一本太早打开而知道了结局的书，太早揭开了面纱而不再朦胧
的脸，反而会在过程中留下意想不到的失望和遗憾。

就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿
回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与
自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过这样不可承受之轻的情
感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。这是影片最后结束时的一个经典画面，藤
井树（女）望着手里，当年藤井树（男）曾经夹在书里亲自交还给她的最后一本书的借书卡，
也是第87张写有他们共同名字的借书卡，感慨万千，泪盈与睫。虽然迟了很多年，但终于翻到
了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简
单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写。而那本以爱作签的书的名字叫--《
追忆似水年华》。

这部《情书》我已经看过很多遍，可以算是我看过的最好的一部日本电影。有人说它有一点
点象《廊桥遗梦》，也许在故事本身的婉约和短暂亦是永恒这一主题上有那么一点点相通之外
，无论是艺术手法还是思想境界上《廊桥》都大大比不上《情书》带给人的震撼之美。那种心
灵上的撞击和回响，绝不是西部牛仔式的矫情和造作所能相提并论的。爱到反朴归真，又岂是
“You jump，I jump！”所能媲美。于是又想到另一部小说和电影。在张爱玲述说的那个叫《
爱》的故事中，男女主人公最后重逢时的一句“哦，你也在这里吗”和博子跪对着雪山呼唤的
一句“你好吗” 实在有着同工异曲之妙，真正是一唱三叹，足以反复吟咏，回味无穷。比之
稍次的是《星月童话》里面张国荣对常盘贵子如画龙点睛般的一句话：“嗨，你怎么才来，我
已经等你好久了……”

清新、淡雅、朴素、隽永，这就是岩井俊二为我们营造的经典《情书》。你相信这个世上真
的有两个一模一样的人各自完满地生活着却无缘相识吗？我开始有那么一点相信了。宇宙之奇
，世界之大，不是渺小的我们所能熟知和概括的。我至今仍记得有那么一天，也是一个阳光灿
烂的下午，我骑车出门，穿一身紫衣，上装和长裙分别是在不同的地方剪裁和购买的，而我就
在过马路的时候，一抬头，竟然看见一个和我一样留着长发，骑着车，穿着一身紫衣，更为要
命的是她的上装和长裙居然也跟我一模一样的女孩，从我的视线里飘然而过。我一下子呆呆地
愣住了，傻傻地望着远去的背影好半天回不过神来。有那么一阵恍惚和惶恐，我觉得好象见到
了另一个自己，另一个和我的肉体完全剥离的自己。而这个我，或者非我，竟然不在镜中，也
非梦中。我一直在想，除了那个似曾相识的背影，她若不经意地回头，又会是怎样一张容颜呢
？如果我们相识，又会有怎样的故事？就象《情书》中，在热闹和喧嚣的街头，因为博子的一
声近乡情怯的呼唤，骑在车上的藤井树突然停住回头，在越来越密的人群中寻找博子那张渐渐
被人潮掩盖的依稀相似的容颜……
人啊

《关于莉莉周的一切》All About Lily Chou
监督/脚本：岩井俊二Shunji Iwai
摄影：条田升Noboru Shinoda
音乐：小林武史Takeshi Kobayashi
主演：忍成修吾Oshinari Syuugo
　　　伊藤步Ho Itoo
片长： 146 mins

影评：[转]
　《关于莉莉周的一切》双D5，146分钟的电影，我原以为我没有耐心在电脑前坐这么久。然而当绿色麦田、倾斜天空又一次在眼前晃动，那些无助的少年们又一次站在麦田里听着莉莉周的音乐，伴随着小林武史排山倒海般的配乐，字幕缓缓滑出，我才意识到我度过了怎样的一个146分钟。
　几年前看《情书》时，一直很喜欢少男藤井树和少女藤井树的那段，感觉那种中学时代纯纯的暗恋心结的确是插在青春画册中非常美丽的卡片。可惜在《情书》中这样的段落还不够长，让我看了很不过瘾。于是就很期待岩井俊二这部据说专讲中学生故事的电影，心想146分钟的青葱故事，还不过足瘾！
     然而影片中的中学时代与藤井树们的中学时代大相径庭。似乎雄一、星野与藤井树们并非生活在同一片蓝天下。他们的生活不像《情书》那样如雪般纯净，也不像《莉莉周》一开头那片绿色麦田一样明丽，青春是灰色的。
      虽然一片绿油油的麦田先映入眼帘，然而一个白衣少年低头无语的迷惘其实已经暗示了我这是部讲述青春困惑多于青春喜悦的电影。然而我没有想到的是，这是个如此残酷的青春故事，岩井俊二延续了他在《燕尾蝶》中的那种黑色感觉。如果说看北野武的《坏孩子的天空》还让我觉得这些坏孩子有点希望的话，那么这部影片甚至让我觉得：青春是如此绝望，我们怎么可能长大？我简直都有点恍惚我是如何从这样艰难的青春岁月中走过来的了。
     寂寞的少年灵魂，就这样在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人虽然有家庭，但都很孤独。雄一和母亲、继父和继父带来的弟弟生活在一起，，缺乏沟通，缺少爱。星野则有一个年轻漂亮的母亲，然而显然母亲并没有给星野足够的爱。于是两颗孤独的心聚在一起。其实兄弟般的情谊也是我们中学时代非常美好的回忆，有个无话不谈的好朋友也是中学生活难得的收获，从某种意义上说它的价值并不亚于暗恋的美丽。然而岩井俊二让主人公毁了这一切。
      影片一开始雄一和星野及其他几个少年偷包、偷CD,已经告诉我们他们都是“坏孩子”。他们为了能实现暑假到冲绳旅游的愿望，不惜在大街上抢劫。如果这就是青春的一切，或许我还会觉得青春可以回头。然而接下来巨大的变化产生了。这几个少年到冲绳玩，原本是非常开心的，然而就在旅程即将结束时，他们目睹了一场离奇的死亡。而这场死亡改变了星野的性格，也摧毁了两个人的友谊。（这是影片唯一让我感到突兀的地方，这次变故给主人公带来的变化太大，恐怕只能从个体的特殊性去解释）。于是接下来的天空更加灰暗，真正的残酷青春开始了。星野开始变得愈加野蛮和霸道。他肆无忌惮地侮辱瘦弱的男生，逼迫同班女生作援助交际、叫人强暴班里最漂亮的女生久野，作这一切时雄一并没有离开星野，也许这一切还并没有触及到雄一的利益。然而当星野毁坏雄一最爱的莉莉周的CD，殴打雄一，甚至逼他在众人面前自慰，这就不可能再让雄一忍耐。
      雄一最后一片天空崩塌的却是因为虚拟的网络。当他在生活中不再有爱，甚至连唯一的友爱——与星野的友谊也随风而去时，他找到了网络。大量的BBS的文字用字幕，声音展现，占去了影片相当大的篇幅，这是影片中让我有些不能忍受的。这些BBS共同的主题就是莉莉周，一个有些神秘的歌手。雄一以非莉亚的ID在网上结识了同样非常喜欢莉莉周的“青猫”，他以为又找到了爱。然而在相约见面的莉莉周现场演唱会的入口，他见到了星野拿着那个用作联络记号的青苹果，上面写着“青猫”……
     星野最后一次戏弄了雄一，雄一用刀回应了一起。当午后暖暖的阳光照在雄一的身上，一切都像一个梦。偷窃、抢劫、强暴、杀人，这样的青春，就是坏孩子的少年生活吗？影片在上海国际电影节放映的时候被改名为《豆蔻年华》，我觉得这个名字简直有点反讽的效果。如果这样的年华也像豆蔻般娇美，难道只有《圣战》（《大逃杀》）那样才叫残酷青春？
　　岩井俊二又一次用舒缓的节奏，精巧的画面，张扬的音乐让我默然，只是这一次我想的是：如果坏孩子都像雄一、星野一样没有爱，没有天空，他们即使长出翅膀，又能飞向何方？

编导：岩井俊二
主演：松隆子
　　　田边诚一
　　　石井龙也
　　　江口洋介
摄影：篠田昇
片长：67分钟
Rockwell Eyes1998年出品

影评：
     一直期待的岩井的唯美之作,这一部更像”情书”,不晓得是在”情书”后拍的还是在它之前?
    看的时候还是一样的沉醉.我一直很喜欢这种内敛,安静的感情表达方式,尽管生活中的我是一个极度情绪化的人.可是在心里我却向往岩井似的默默爱恋.
     一个女孩子喜欢一个比她大一届的男生,一起拉琴时注意起他的.是一个内向的女孩,所以只是在他的身后深深的注视他,而心却已经被他满满的占据了.
　片子的开始,女孩子坐火车离开家乡去东京念大学.然后就是满目樱花纷飞的东京街头.起初我以为是下雪,后来才看清楚那是飘落的樱花.在岩井的镜头底下那真是美不胜收.曾经在一本书上看到说日本人如此喜欢樱花因为樱花总是在它最美的时候飘落,有一种无可奈何的瞬间的美丽,像极了日本这个民族,极端的,璀璨的,但是短暂而稍纵即逝.在四月的樱花纷飞的东京,这个女孩子开始了她的向往已久的大学生涯.
　和所有的大学生一样,她要在班级里做自我介绍,这是她在这个新的集体的第一次亮相,她是那样害羞,而她的同学们也不是太友好.他们嘲笑她穿了过多的衣服.让我想起我的大学的第一天,也是一样的自我介绍.我的同学几乎全部是女生,只有极少的男生,然后每一个男生讲话,都很有特色.相比之下,女生说什么倒没怎么在意。总之经过了自我介绍后,她就算是这个集体中的一员了,虽然她被人笑话了.
　然后她参加了一个钓鱼的协会,和所有的大学生一样.参加协会对大多数人来讲只是一个幌子,醉翁之意不在酒.不过她倒是没有什么杂念,甚至还有一点被人骗进来的味道.他们的协会活动的时候很好笑,几个人跳舞似的挥钓竿.就像一群人在岸上空游泳一样.
　终于找到了她真正要去的地方,一个小小的书店.因为那个男生在书店里当兼职,她一次次的去看书,一次次的经过收银台,一次次的看着他.没有说话.对方其实什么也不晓得,像一个平常的顾客一样的对待她.岩井很喜欢书,他的电影里的图书馆还有书店都让人有种挥之不去的深邃感,让人想到一个人的心,走进去有多大,里面有多少心事啊!排列的整整齐齐的像书架上的那些合上的书.有些是不想说,有些不能说,更多的是说了也没有人会懂.”情书”里的少年藤井树靠在图书馆的窗台旁看书的样子在悠扬的钢琴声里是那样的纯美,少女树在一边偷偷的看他,我真的觉得她的心里是有他的.同样的在”四月物语”里,松隆子在看书时,那个男孩子来拿书,她站在一边看着他忙上忙下,一直看着他,我想她一定有过念头想要告诉他自己已经在意他很久了的,自己是那么的喜欢他.可是终究还是没有.他找到了书,于是就离开了.
　影片里反复出现松隆子一个人在无人的乡间骑车的情景,两边是翠绿的田野,非常干净,纯美的画面,就像她的心一样.一个年轻的女孩子心里放着一个成长的秘密,她一个人在异乡生活,她不晓得什么时候会有机会让那个人知道他的秘密,她安静得过着自己的日子.一个人骑单车,一个人吃饭,一个人看电影.我也是这样生活着的,真的是这样一天一天过着日子.身边也有朋友,心里也有秘密.我也不晓得该不该告诉那个人说我喜欢他.,也挣扎过,也痛苦,也有快乐.
原来人都是一样长大的.　
　后来终于还是有了一个好的结尾,那个人终于认出了她,他对她说话了.然后就像村上的小说中写的那样”连接成功”.他是那么惊讶,她怎么知道自己是拉琴的,她怎么对自己那么清楚?请每一个看见这篇文字的男孩子好好想一想有没有被自己疏忽的女生对自己好了解,而自己却一点也不知道.有的话,你们可不可以用很真诚的声音去和那个女孩说一次话,谢谢你们.毕竟让一个女孩开口的话要难得多.
    影片最后的那场雨太大了,滂沱的雨声中女孩终于说出了自己的心声,可是他没有听见.不过这已经不重要了,说了就好了.
   而我却还在继续挣扎,在生活中.
   我有时候一直想爱到底是什么?它的力量到底有多大?它可以让一个成绩不太好的女生努力考上很好的大学,因为心里有了动力.最怕的是心里没有人,没有目标,这样的话可能做什么事都提不起劲来.那是一种茫然的无助,没有人可以依靠,也没有人可以向往.
　在心里默默的喜欢一个人这种感觉真是很好,其实如果一直不说的话也不要紧,只要自己知道就好了.当你取得了成绩时,你就对自己说这是”爱的奇迹”!
　还有这部片子的音乐也是极美的,柔和,悠扬,配合着画面我想你一定会喜欢.
   唯一的遗憾是片子太短了,有些地方处理得太快,我嫌它没有”情书”那么绵长和渗透人心,不晓得你看完后是什么感觉?
　人啊

电影名称： 梦旅人  
类别： 日本片  
导演： 岩井俊二  
主演： 浅野忠信 桥爪浩一 卓娜Chara  
电影长度： 120 分钟

影评：[转]
　 偶然的一个朋友推荐了岩井俊二的电影《梦旅人》，他是个热爱电影的人，我知道听从他的建议，总是会有意外的收获。
　在秋天的一个飘满落叶的MV拍摄现场，我拿到了这部电影，朋友淡淡的看着紧张忙碌的红男绿女们，他告诉我，他的女友看完之后，两天没有和任何人说话。
　如岩井俊二的那部著名的《情书》一般，影片所表现的一切深深地吸引了我，不同于第一次看《情书》时的温暖，这次给我的却是心灵上一次强烈的震撼。
　少女可可被父母送进了精神病院，在那里认识了少年卷毛和小悟
那精神病医院的围墙是现实生命的边缘，当两个白衣少年犹豫着不敢前行时，可可的轻轻一跳，完成了人性的最后解脱，同时也意喻着向现实一切规范的挑战。
　站在这个角度看人，真的很可怜，正是因为这些桎梏，使我们在成长的过程中不断地迷失。好在可可不是个“正常”人，于是可以保持她原本的自我，沿着围墙继续向前。残酷在小悟身上得以呈现，失足掉下围墙的小悟，一次次爬起，一次次摔倒，画面上传来骨头断裂的声音，小悟那张血淋淋的脸写满了绝望和无奈……
　在影片里三个主人公都活在各自的阴影之中，而不断地挣脱深陷是他们生活的主旋。所以，当他们通过《圣经》知道了世界末日的时候，便义无返顾地走向生命的顶端。
　可可是活在自己的世界里，她固执的认为：世界由她出生而产生，由她死亡而毁灭。
　卷毛活在过去的无法摆脱的侮辱里，他用那只从笨拙警察哪儿获得的手枪向广告牌和太阳射击，宣示着极端的愤怒和不屑。
　小悟渴望着获得美好的一切，但当他打开纸包时，得到的却是一只被肢解的残手，世界向他展现的是意外的残酷。
　终于，可可夺过手枪向自己射去，黑色的羽毛漫天飞舞，结束就在这轻飘飞扬的一瞬间。
　走到这最后的边缘，定格在血色的画面，美丽伴着凄绝一起飘散。
如果一定要选择蘖磐，和可可身后的夕阳一样，那也是一种真正的灿烂！
那段围墙，三个少年，夕阳中纷飞飘落的黑羽毛，久久地挥之不去！
　本片岩井俊二再次以他最擅长的画面和音乐，讲述了一个关于人性解放和解脱的故事。笔者以为这是他思想内涵最为深刻的一部电影，叙事一气呵成，摄影流畅独特，音乐凄美动人。
　也许这不是一部能让你放松心情的电影，但在混沌着缺乏激情震撼的人群中，看看这部电影，也许会给你点别样心情！

日本富士电视1994年出品
编导：岩井俊二
主演：丰川悦司
山口智子
影评：   
    这是我钟爱的岩井俊二的片子，一部只有40分钟的电影。就像"燕尾蝶"和"情书"的迥异，"爱的捆绑"是岩井的另一次蜕变后的表达。带着不可掩饰的张扬和无法隐藏的挣扎，让每一个看的人都感受到那份几乎是咄咄逼人的坚持。那种爱到极至的近乎疯狂的行为更像是一次朝圣般的纪念，整部片子充斥着昏黄，阴郁的光。为了灵魂的安宁和回归，为了心里的爱不疏离她迷恋上了用绳子捆绑一切，包括自己。于是她和她的爱人犹如与世隔绝的生活在一间屋子里，不停捆绑不停纠缠，直至不知所踪。
    看这部片子的时候我总是想起"三月的狮子"，也是一部令人窒息的片子。影片里的那个疯狂爱上自己哥哥的女子在三月的春寒料峭里穿着短裙独自行走的样子一遍一遍的在我眼前闪现，她的眼睛里流露出某种致死不渝，让人不寒而栗。同样的在"爱的捆绑"里那个女子也有这种不顾一切的光从眼睛中倾泻出来，完全不同于日常生活的爱恋，大概如我这般平凡普通的人是没有可能体会经历的吧。
    影片的开始是她的男人为了她拿回两只乌龟，因为她想养宠物，而所住的公寓却不能养猫狗之类的东西，于是男人带回了乌龟。接下去我们看见两个青年男女在外面牵着乌龟散步，你看见过这样的情形吗？一定没有吧，可是他们就是那么奇怪，居然牵着乌龟就像牵着狗一样的溜达着。互相嬉戏彼此开怀的把一路的笑声散在空气里，远处有小孩牵着狗走来，反而显得生分和突兀，或许一种异常的气氛早已在不知不觉中弥漫于片子的每个角落。
     整部片子没有一个做爱的镜头，没有言语上的示爱和表达，可是我们看的人都晓得他们的爱情和相互的纠缠。女人本来是带牙箍的，就是那种矫正牙齿的金属牙套。到了一定的时间就可以取下来了，可是当她取下来后和她的爱人接吻，爱人说不习惯，好像感觉不对了。她就记在了心里，后来她悄悄的重新带上牙箍，为的是能够让男人感觉熟悉的她。他们的一场接吻的戏是岩井惯用的那种技巧，在马路中间原本没有一个人，他们穿着情侣装深情的激烈的吻着，然后突然像从地底下冒出来的一样很多小孩从远处走来，伴着孩子们的笑他们仍然旁若无人的吻着，仿佛这一辈子就要这样吻下去了。想起"情书"里的藤井树，当她在小樽的马路上与博子擦身而过时，博子叫了她，她停下车回头望，原本无人的街头顿时被人潮淹没，于是她不曾看见那个与自己有着相同容貌的女子。这种从无人到瞬间拥挤的错觉是多么特别，岩井设计这样的情境究竟是为了让我们体会彼时彼地的深切感受还是让我们有交错时光的惊觉轮回，我不得而知，或许两者兼而有之吧。
    那个女子莫名其妙的就患上了一种名叫强迫性紧缚症的病，她不停的用绳子绑住周围的一切，不停的绑不停的绑，从书到剪刀，从乌龟到苹果，后来是整个家整个自己。记得最清楚也是最震撼的是当她的爱人回来时发现家里的一切都被密密麻麻的用绳子捆绑着，然后他走近她，问她怎么会这样？她拿出他们的照片说我绑住了我们的爱！天哪，她终于说了，她确实害怕的，甚至是一种恐惧。她一直担心两个人的爱情会慢慢的疏离，影片里的几个细节表现了这种不安。这是一个将爱情看作全部的女人，她整个的依赖在男人的身上。男人是一个作家，当他写作的时候，她在旁边编织。她不说话只是不经意的问他你好了吗？回答都是没有，于是她继续不说话，可是我知道她的心里已经有了失望和不安。我从来没有经历过这样的感情，纵然曾经不止一次的设想自己的爱情要如何的激烈如何的不平凡，但是到头来遇到的还是一个平凡的人，没有丝毫特别之处，我对他也没有什么生生死死紧相随的念头，我甚至在离开的时候都不感到悲哀。我想我这种大概是不能算爱情的吧。而像这个几乎有点疯狂的女人那样身体力行的用绳子捆绑一切，试图缓解内心极度的恐慌和不安，我看的无法释然。这种爱究竟是否存在，我表示怀疑，就像我怀疑"三月的狮子"里的那种不顾血缘与伦理的沉迷和眷恋是否真实一样，我总是不能心安理得的接受种种超出日常规范的行为的发生，我想我是保守和狭隘的吧。
     影片的最后男人下定决心要治好女人的病，他亲自为她捆绑缠绕。把她整个纠缠在密密麻麻的绳子中，而女人一直重复着说牢牢地绑吧，这样的情境真的很不可思议。她要安全和被束缚的感觉，于是他甘心为她这样做了。出人意料的是第二天当他醒来时却发现自己整个被缚而女子已不知去向，并且再也没有回来，影片就此结束。
   如果看过了"情书"，"四月物语"，"烟花"这样唯美的片子再来看"爱的捆绑"和"燕尾蝶"会惊讶于岩井的多面和独特。前面的三部是那么清新纯美，像夏日雨后的微风吹在你的脸上，脑海里飘然浮现出往日心里所有美好的梦想。可是后面的这两部却镌刻着深邃和灵魂的动荡，伴着对物质与情感的极度渴望以及一种近乎病态的占有欲让我们看到镜头下传递的无奈和流转着的挣扎。
  遗憾的是我们看不见结局，那个女人不知所踪，留下她苦苦争取的同样深爱她的男子恍然迷惑。
  生活中的我们或许没有这样极至的爱恋和疯狂的行为，但是如果你真的爱着一个人你会甘愿为她（他）停留。我的一个恋爱着的女友对我说她现在觉得自己很懒，是倦怠在爱里的感觉，并且时常不安，害怕哪一天这样的爱情会离她远去。我想这就是了，那个电影里的女人并不可怕，她只是没有办法了，只好紧紧的包裹在绳子里被密密麻麻的纠缠着，她才能感到安宁吧。
  爱到捆绑是一种勇气，现在我开始喜欢这个女子了，我一厢情愿的希望她能找到真正的安全的地方。就如生活中的我们一直寻找和期盼的那样。

中文名称：花与爱丽丝
英文名称：Hana & Alice
别名：花とアリス
资源类型：DVDRip
发行时间：2004年03月13日
电影导演：岩井俊二
电影演员：
铃木杏Anne Suzuki - 荒井花
苍井优 - 有栖川徹子
相田翔子 - 有栖川加代
阿部宽 - 爱丽丝之母所携男子
郭智博 - 宮本雅志
广末凉子 - 编辑者現場担当
地区：日本
语言：日语

IMDB得分:7.6/10 (22 votes)
编剧/导演/音乐：岩井俊二
摄影：篠田昇 角田真一
类型：爱情文艺 片长：135分钟
制作：东宝
官方网站： hana-alice.com
字幕：中文/日文

影评：      
   每一个残酷的手势
　刹那间，时光掉在浅浅的海滩上，风把手中的红心A吹走不见，我们便长大了。
　安坐院线里期望着青春能布光，让这些孩子们见着路会笑，会奔跑，会一直嬉戏与飞。只是，岩井俊二每一个手势，毕竟是残酷，或耀眼，或疼痛，或吊诡。于是，对着[花与爱丽丝]，尽管他试着放飞一些轻笑，做一次喜剧棋手，内里却依旧柔软不堪。碰一碰，夜灯会碎掉。
　每天都是青春。逃课，散漫，出走，偷恋，发生在两个少女身上，不是海崩地裂的激烈。她便是那个叫做花的少女，她便是那个叫做爱丽丝的另一个少女。
   一条线的情节直行。从火车上美丽遇见开始，某月某日火车不知名站点前，流失第一眼留恋。在掌握以外，对这样青春期少女来说，怎能不像沉在灰烬中获得光辉，定是要匆匆散放。
　如果不是宇宙的两条线留低了一个交接口，春光还会碰撞倾出么？如果不是追踪美少年侧影身背，三角志能搭构书写么？如果不是那个叫宫本雅志的背书少年，红心A会离青春出走么？
　红心A出走，带着她们慢慢长大。
　青春期。淡情愫。岩井俊二这次不说残酷，说虚幻说谎言。失忆是谎言，恋人是谎言，情事是谎言，惟独内心不能说谎，那是关于爱情的惟一真实。年轻的皮肤挡不住甜蜜春光，于是要赎下这一支柔软棉花糖，放了心跳进爱。
　花粉季节，光景很美，镜头恬静如同少女无意打建的三角爱恋，离奇却纯美。另一次更为淡雅的表现，是属于爱丽丝无尽投入脚尖的那个下午，阳光也随着她的跳起落下她的旋转起身跳着有声有乐的芭蕾舞。这样，多少无情多少纷争，总也会万马千军齐齐下线。
    说无情，其实是不存在的。情同姐妹的花与爱丽丝，或是贪玩过盛，把玩笑无意膨胀，为的也是喝下吻过青春心的那一杯茶。
　结果A君变得不是A君，又突然有B君从世界上遁形诞生。
　青葱三角却也清新浪漫。少了残酷挣扎，少了勾心暗斗，少女与少女的友情暗涌，一样不叫人揪心。
　青春盲点因为一个谎言而生。那些友情的爱情的亲情的都在交待这一段不老日子。友情的是花与爱丽丝。爱情的是花、爱丽丝与宫本雅志。亲情则是花与母亲、爱丽丝与父亲。
　青春期平淡不过的故事一一发生。隔着多少光年后，花或成为母亲的落拓，爱丽丝或成为的父亲的落寞。渐渐淡的青春逝飞，天气转了我们只能深吸一口气，如爱丽丝独自跳舞在雨中。
　而爱丽丝与父亲的那首插曲，仅仅说父女，风景画之下的幸福便已无远弗届。那一句中文说法的[你好]和[再见]，竟也是末终结束青春虚构恋爱的一句告白词。
　或也真的是一个青春游戏。时光一片一片如同扑克牌飞散海风中，你们期望被彼此渴望，你们抢在时间的前头寻到那一张青春红心A，你们以为一切都是假已成真。而手中的红心A，同样是一个谎言。
　竟都是同样的快乐谎言。
　许久以后。我们都会不能自己的说起青春。或也有错过，也有失落，也有痴怨，也有挂念。那也毕竟都是一次认认真真的前事。
　青春。爱情。
　你好。再见。

影评：
　岩井俊二早期的作品,可说是”情书”的雏形.一样的充满了少年人内向而委婉的情感,一样的有一种淡淡的忧伤洋溢在片子里,一样的属于岩井的抒情之作.所不同的是”烟花”里的人物年龄更小而片子又极短,应该算是电视片吧,不到60 分钟.
　原本已经准备好了再次被岩井击倒,希望它和”情书”一样的感人至深,可是毕竟是希望过高,所以说实话我有一点失望.或许是因为片子太短的关系,总觉得意犹未尽,结束的未免仓促.整部片子还是在说一个关于青春期少年的故事有朦胧的爱恋,有最初的冲动,有臆想,而更多的则是一种难以名状的感伤氛围,美丽但是稍纵即逝.如同那一样稍纵即逝的烟花.
　片子里有五六个最多13岁的男孩子,可能还更小.另外还有唯一的一个女孩子,女孩子总是比较早熟的,所以她看起来比那些男孩子要大一点.他们是一个班的同学.当然女孩子的出现是因为那些男孩子里有一个是极喜欢她的.平时的时候他们和一般的这个年龄的少年没有什么分别,他们总是一群人呆在一起,男孩子之间的充满义气的小集团.快乐,简单,没有条件.我不晓得
男孩子在那个年龄对于爱情是什么感觉,总之女孩子在那个时候是最脆弱的,有朦胧的向往,可是又害怕,没有什么明确目标的害怕.在那个年纪,我所承受的最大的压力可能是在和妈妈的抗争上.我觉得自己已经可以算是一个大人了,我觉得可以有一点”自由”了.但是妈妈说不可以.所以我看到”烟花”里那个小姑娘拎着包离家出走,心里泛起阵阵的涟漪,我也曾经有那样的
念头啊!但是我毕竟是没有胆量实践的.
　片子分两个完全不同的过程.按照两个小男孩游泳比赛的不同结果.一开始在过程的交替时还有一点不明白,怎么突然就换了一个人.后来才知道这是岩井的特意安排.他让事情有不同的可能.毕竟是其中的一个喜欢着女孩子.其实那个邀请只是一时的冲动,女孩子发出邀请的对象是不定的.她并没有对谁产生固定的感情,她所想的就是离开,最好是有人陪伴着一起上路.我想她的心里还是害怕的吧.想起曾经看过的一篇文章说公园里的刚会走路的小孩,通常总是会义无反顾的往前跑,希望远离母亲,可是没跑多远,他一定会停下来往后看,看那个身后的人是否还在后面看着他,对他微笑.如果是的话,他会再次往前跑;如果不是,就一定会停下来,东张西望的寻找,直到再次找到妈妈,心里才会安定.同样的”烟花”里那个女孩子在外面跑了一圈后还是要回去的.我想她或许是觉得够了.已经走过了就可以了.
　那个小男孩倒是很有意思,他刚刚开始懂得喜欢与爱,不过和”藤井树”相比他算是幸运的.有那样一个机会和自己心仪的女孩子单独的出走.本来是没有那么大的勇气表白的,可是如今不需要了,陪着她走就好了.
　整部片子最让我感动的地方是他们一群男孩子在去灯塔的路上,对着大地叫喊自己喜欢的女生的名字.真的是一群小少年,称得上情窦初开吧.有人喊了女老师的名字,(是不是年轻的老师对情窦初开的少年特别有吸引力呢?(魔女的条件算吗?)但是他们的叫喊让看的人心里总会有感觉的,些许回忆,些许共鸣.
毕竟我们都曾经走过那样的一段岁月.
　还有当他们一群少年终于走到灯塔的时候却发现烟花已经结束了,他们的失望溢于言表.我想到了一则故事,说有一群孩子听说在遥远的地方有一种青鸟,只要找到了它,就可以得到幸福.于是他们就上路去找.结果他们历经千辛万苦终于看到了传说中的青鸟却发现它只是一直很普通的不起眼的小鸟而已.原来幸福就是那样的普通,过程才是全部.所以”烟花”是扁的还是圆的,这个问题本身根本没有意义.但是就是要去探寻它的答案,这几乎具有自己的价值判断是
否正确一样的性质.我们在小时候也是常常莫名其妙的和同伴们为了一个毫无意义的问题就争得面红耳赤的.其实最重要的是一种让别人认可的感觉.为了这份感觉而争论,而坚持.这是我们人生中的第一次坚持.
　岩井的抒情之作里总是充满了柔情,原本烟花是结束了.可是岩井让它再次点燃,让它再次绽放.在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光.他们看到了一种极至的美.那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里..
  我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去.
  人啊

  


  


  

　大学生铃木一郎搬入新居。时值圣诞假期，多种不相干的收费、募款人员骚扰着他。最后到来的几个陌生人更是与铃木纠缠不休，他们会不知不觉的闯入房间，为首的是一个吵闹的女孩。她无理取闹，买东西不付钱，给铃木带来一连串的麻烦。铃木被几人欺骗并迷路，但当他颇费周折满怀愤怒的返回“东京屋”时候却发现房间里那几位怪客并非来自人间！铃木将他们赶走，随后通过几人留在房间里的一锅汤回忆起了童年与冥界交流的模糊经历。主人公感叹后明白了一切。他找回两位精灵，在夜间共同炮制了新一年的“鬼汤”。于是平安夜里又有许多孤寂的灵魂得到安抚，飞升天国。

　　这又是一部岩井旧作。1992年，还是岩井在富士电视台领工资的时候。为电视台拍短片就像是学生写命题作文一样。不如他日后成名拍东西那么任意，甚至《关于莉莉周的一切》都算得上任性。

　　为大家所熟知的大概是从《烟花》开始直至《莉莉周》的一系列电影作品，其实岩井的电视作品更不在少数。不提87年刚刚从横滨国立大学毕业后的大量MTV以及广告，单单一小时左右的电视电影就有《鬼汤》、《癫狂之爱》、《煎蛋卷》、《一罐蟹肉》等将近10部。10年过去了编剧与画面风格已经打造成为招牌。再回头翻看其早期作品，真是日本当今影坛的唯美小生啊。天生就是一副诗请肠子，日后他要去拍两位藤井树（情书）、永远走在墙上的那三个真正纯洁的人（梦旅人）和绿生生的麦田（莉莉周）这些动机在92年就初显端倪。

　　影片顺顺利利的在讲故事。人物怎样出场，主人公之间斗嘴时的表情，什么时候抖个漫画式的包袱……一切中规中矩完全按照电视片的行规。58分钟的片长前一半进行得象电视剧一样，并不出彩，接着看下去才会令人接受。

　　片子是讲圣诞故事的，要在圣诞的电视屏幕上播出，这碗鬼汤的功用也就是让东瀛电视观众开开心，又叫娱乐。《鬼汤》好就好在这里，知道自己一剧组人的工作目标。人类观众全体是都需要娱乐的，娱乐也有上品！女主角用的是一个叫作铃木兰兰的小演员，演出时候仅仅十几岁，活泼可爱算得漂亮，表演一点都不拘谨，相信现在也早已经成名。在片中饰演每年煮鬼汤的精灵娜娜。可是造型居然是一个活生生的日本都市少女。她的同伴美国人Mal打扮得也不象是煮汤人。这就把一个小小的悬念保留了近30分钟，同时娜娜银幕偶像的外形也更容易被年轻观众接受。毕竟这不是一部呕心沥血之作，更像是岩井用这一干年轻人才华的边角余料制造的一件圣诞饰品。

　　必须承认日本这个血淋淋的民族也需要暖意融融的平安、圣诞。这个故事里有亲情也有关怀。铃木一郎乖乖的围在外公身边听老人乐呵呵的说些什么，灰黑的灵魂们都从灿烂的娜娜和Mal那领到了一碗汤。值得注意的是，灵魂们是在圣诞之日，也就是基督耶稣的垂护之下才得到安息，却不是基于一个什么日本的古老传说。试想在国产电影里会讲一个这样的故事吗？当然不会。我们全民自然没有他们那样西化，更重要的是我们惯用了所谓艺术电影的一幅苦大仇深的面目，仿佛只有赚人同情的故事才叫关怀。

　　看多了那些畸恋与虐杀的日本电影就以《鬼汤》做一个调剂吧。逐渐的你也会对日本人的感情表露感兴趣的，他们在怎么样的情绪下会微笑哭泣。当今的日本青年当中还有没有二等兵阪田式的信仰与坚持。

　　片子介绍铃木回忆的一段很美好，这是岩井的作为。但应该说还并非是清晰的岩井风格，如若他从那时候不在拍片我想今天也不会有人提到这个段落。当年岩井还极其年轻，铃木兰兰也一样年轻。

　　除了清晰的剧情、通俗的笑料这个片子还载歌载舞，几个小鬼对着镜头像在舞台上一样大跳现代舞。主题曲《CLOSE TO YOU》会让观众在下一个圣诞想起这片子。所有好玩的东西全被岩井用到了，这样愉悦观众的意图更加清晰。

　　如果你还没愤怒到视流行歌偶像剧为罪恶的地步，找来这个片子轻松一下吧。

[岩井俊二简介] 1963年1月24日出生于宫城县。在横滨国立大学就读是就开始了8mm 的电影拍摄。 毕业后参加MTV的制作，91年开始电视剧的拍摄工作。由于演出手法新颖，获得很多影迷的支 持。 其中电视剧<烟花>获得日本电影导演协会的新人奖。这是第一次非电影导演获奖。 95年发表了第一部长篇剧场公映电影。斩新的感觉收到年青人的极大支持。在 香港等亚洲地区也上映收到欢迎。 随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映，还获得了柏林电 影节新闻审查员奖。 96年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影，(<燕尾蝶> 。在公映前就被 传媒界注目，非常卖座。 98年导演了由松隆子主演的<四月物语>，独自花费8个月时间剪辑整理，是一位追求完美的导 演。 [岩井俊二的作品表] 1. (1998)四月物语 ... aka April Story (1998) 2.Swallowtail (1996) 燕尾碟 3.Picnic (1996) 梦旅人 4.Love Letter (1995) 情书 5.Undo (1994) 爱的捆绑 6.Fried Dragon Fish (1993) (TV) 人鱼传说 7.Uchiage hanabi(1993) (TV) 烟火