电影大师米开朗基罗-安东尼奥尼驾鹤西归
大利电影大师米开朗基罗．安东尼奥尼于当地时间2007年7月30日于罗马逝世，享年94岁。
米开朗基罗．安东尼奥尼20岁之前很倾心建筑模型，后来着迷戏剧。曾经试图拍摄精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品将关注人的精神状态的病态和异化。1939-1940年担任罗马权威电影杂志《电影》的编辑。在罗马实验电影中心短时间学习之后，开始撰写剧本。
1940年开始拍摄各种短片和纪录短片。1950年找到后台老板，开拍剧情长片处女作《某种爱的纪录》，偏离流行的新现实主义，关注于人际关系，视觉上也发展出“反电影”倾向，即一种“内心电影”。《欲海含羞花》、《春光乍泄》获得戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，展现复杂而神秘的氛围，将沉思和意象置于故事和人物之上，用浮动又没有出路的思绪、只有谜面没有谜底的谜语，给人不安定的感觉。
米开朗基罗．安东尼奥尼
（Michelangeio Antonioni，1912 9.29－2007 7.30 ）
米开朗基罗•安东尼奥尼于1912年9月29日出生于意大利一个中产家庭
，20岁之前他很倾心造型美术，后来着迷戏剧。安东尼奥尼最早的电影从业经历是为杂志做撰稿人，1939到1940年，他当上了罗马权威电影杂志《电影》的编辑，该杂志虽然是属于法西斯体系内的杂志，但后来却可以称为意大利新写实主义电影的保姆，从中产生了许多新写实电影的著名导演。他只在杂志上开始发表了几篇文章，就因为政治运动解职。在罗马实验电影中心短时间学习之后，安东尼奥尼开始撰写剧本。在1942年，替罗西里尼写了《飞行员回来了》的剧本，受到赞扬。费里尼的《白酋长》也有他的贡献。此外，他还作为见习导演，在法国参与了马塞尔．卡内尔《夜间来客》的创作。
1940年，安东尼奥尼离婚后，开始拍摄各种短片和纪录短片。第一部《波河上的人们》（1947年）使他奠定了新现实主义的前驱地位。影片以波河上一条驳船的航行为线索，用不动声色的客观纪实手法捕捉渔民生活，被认为是影响后来新现实主义的重要作品。
战后，安东尼奥尼继续写剧本，为桑提斯写了《欲海奇女子》的剧本。他作为新现实主义的旗手，在1948—50年拍了数部短片。1950年，38岁的安东尼奥尼开拍自己的第一部故事片《爱情故事》。这是一部暗示新写实电影将给意大利新气息的作品，但当时很多观众和影评人并未意识到这一点。此后，《失败者》、《不戴茶花的女人》、《小巷之爱》等片，都反映平平。直到1955年，《女朋友》获得威尼斯电影节银狮奖。在这些早期作品中，他已经显露了带有安东尼奥尼标签的主题和风格，如将影片的重点放在人物，尤其是中上层社会人物的内心世界，而并非以戏剧性的冲突来结构情节。安东尼奥尼虽然和新现实主义有着密不可分的种种关系，但在电影作品上却有着很大的区别。 1960年《奇遇》获得第13届戛纳电影节评委会特别奖，是真正使他享誉世界影坛之作。本片陈述一位豪门女子退出传统社会价值与文化观点，追求情欲自由的心路历程。表现一个发生在利帕里群岛和西西里岛上的奇特的探索。他因此被喻为电影界的纪德——镜头近乎旁观者般冷静观察，却又如曾身历其境般深入细腻，将最微小的心理悸动呈现无遣。笔调忽冷忽热，若即若离，惟妙惟肖地再现现代人的焦虑状态。
《奇遇》和1961年的《夜》及1962年的《蚀》被称为疏离（爱情）三部曲，刻画现代人因缺乏有效沟通而苦闷、孤独，转而寻求爱情以寄托心灵。但往往不得慰藉，反而再度因无形的隔阂之墙而爱情挫败，陷入绝望与更深沉的孤独中，充满了浓厚的安东尼奥尼式悲观情结。
《红色沙漠》女人和他的丈夫共同生活在意大利北部的一个工业城市，丈夫是一个大型企业的经理，这座城市的上空常常是烟雾笼罩，这使女人感到非常郁闷，整天焦躁不安而且神情恍惚。在焦躁不安时女人经常做出许多正常人不可想象的行为，饱食之后居然向别人乞讨一块面包，女人难以控制自己的感情就和丈夫的一个同事偷情并且一起出去游玩，见到的景物都受到了工业文明的污染而污浊不堪，见到的人们都是冷漠的感情如女人一样的异常。而女人的反常似乎只是因为在一次车祸中受到了惊吓。时间长了，女人发现以前同丈夫和儿子之间的那份亲密了再也不可能存在了，那位丈夫的同事对她的感情也无法抚慰她寂寞的心灵。女人想找到理解，找到感情，但一切都是徒劳的。在这样一个现代文明的社会丰富的物质生活里，女人彻底的迷失了，内心空虚孤独犹如一片荒芜的沙漠。《红色沙漠》和安东尼奥尼的爱情三部曲一样，都是以一个女人的精神状态和混乱的内心作为影片的中心内容。在这部影片中女主人公承受着一种难以言传的焦虑，在烦躁不安的情绪的折磨下她和丈夫无法相处，对于他人的爱意又不能理解从而也无法接受，在精神其实并不错乱的情形下，女人却做出许多有悖于常理的事。影片敏感准确的再现了现代人的内心世界。工业文明推动了人类世界的进步，但同时工业文明又使人的主体陷落了。人类创造文明是一种进步，而文明却反过来压迫制约着人类，这是怎样的一个悖论！安东尼奥尼把现代人的心态和现代工业文明一起表现，影片的思想指向从而也更加明确，造成人的情感荒芜如沙漠一样的原因可能就是工业技术的高速发展。是导演对现代文明的一种高度质疑。在这部影片中，安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素，难怪有评论说：《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。色彩在影片中似乎不只是自然色的再现，更多的具有了主观性、情绪性。沼泽地是灰色的，是因为主角当时的心情决定了它应该具有的灰色，房间里一片粉红，因为情人正沉浸在一片桃色之中。影片的画面构图充满张力，有着浓浓的抽象派绘画的意味，突出了女主角的混乱的不稳定的精神状态。和安东尼奥尼一贯的风格一样，演员的表演是模糊的、中性的。
《放大》获得1967年第20届法国戛纳电影节金棕榈奖。摄影师托马斯是个玩世不恭的年轻人，某一天他在一个公园里偷拍了一对似乎是热恋中的男女的一系列照片。这个名叫简的女人发现后近乎疯狂，甚至不惜献身地要得到这些照片的底片，似乎这些底片将泄漏什么秘密。托马斯怀疑之下放大了照片，在极其细微之处，他相信自己发现了一次谋杀，而简即是这次神秘谋杀的关键人物。影片的其余部分都是托马斯为了证实自己的设想而采取的种种行动。但他的调查取证是徒劳的，一切证据都不能明确证明什么，仿佛这只是一场幻觉的挑衅。
安东尼奥尼在1972年这个特殊的年代来到了中国，
拍了一部长达三小时半、毁誉参半的纪录片。据说安东尼奥尼把南京长江大桥拍得反过来，又拍了滚地龙的镜头。那时侯南京长江大桥在中国是社会主义优越性的象征，而且当时中国不识西方腐朽没落的颓废派作品，故认定安东尼奥尼是在污蔑社会主义中国，于是组织批判他。当时的一首儿歌：“红小兵，志气高，要把社会主义祖国建设好。学马列，批林彪，从小革命劲头高。红领巾，胸前飘，听党指示跟党跑。气死安东尼奥尼，五洲四海红旗飘。”中国人批判安氏的活动持续了将近一年时间，那一年究竟发表了多少篇批判文章现在已难以统计，仅1974年2月和3月间发表的部分文章就结集了一本200页的书，名为《中国人民不可侮——批判安东尼奥尼的反华影片〈中国〉文辑》（人民文学出版社1974年6月版），本书辑录文章43篇，作者来自全国各条战线，其中很多都是安东尼奥尼拍摄过的地方的革命干部和群众。
1985年
安东尼奥尼中风后，
身体状况一直不好。1995年，《云上的日子》问世，这部短片集式的作品既表明安东尼奥尼的健康状况已经不允许他结构一部完整的长片巨制，也以这种主题堆积的方式，对导演一向所关注的各个主题进行一次总结性地阐述。在文德斯的鼎力协助下，影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采，无论是哲学主题的挖掘，还是影象精美严谨的构成，都显示出一代大师风范。
2004年安东尼奥尼与王家卫、索德伯格合导了一部《爱神》，但是反响平平。
安东尼奥尼是享誉世界影坛的电影大师，重要作品都获得国际电影节奖项。他的影片被称为“内心的新现实主义”。
米开朗基罗•安东尼奥尼作品年表：
1947：《波河上的人们》（纪录片）Gente del Po 1948
：《清道夫》（纪录片）
1949：《甜蜜的谎言》（纪录片）
1950：《爱情故事》Cronaca di un amore
1952：《失败者》I Vinti 1952：《不带茶花的女人》La Signora senza camelie
1953：《小巷之爱》Amore in cittａ
1955：《女朋友》Le Amiche
获奖记录：1955年第18届意大利威尼斯电影节银狮奖
1957：《呐喊》Il Grido
1960：《奇遇》L'
Avventura
获奖记录：1960年第13届法国戛纳电影节评委会特别奖
1960：《夜》La Notte
获奖记录：1961年第11届德国柏林电影节金熊奖
1962：《蚀》L'Eclisse
获奖记录：1962年第15届法国戛纳电影节评委会大奖
1964：《红色沙漠》Il Deserto rosso
获奖记录：1964年第29届意大利威尼斯电影节金狮奖及国际影评奖
1966：《放大》Blow Up
获奖记录：1967年第20届法国戛纳电影节金棕榈奖
1969：《扎布里斯基角》Zabriskie Point
1972：《中国》（纪录片）Chung Kuo Cina
1975：《职业：记者》（另译《旅客》）Professione: reporter
1980：《奥伯瓦尔德的秘密》Il Mistero di Oberwald
1982：《一个女人身份的证明》Identification of a Woman
获奖记录：1982年第35届法国戛纳电影节奖
1997：《云上的日子》Par-delａ les nuages
2004：《爱神》（与王家卫、索德伯格分别执导一段）Eros
魔灯熄灭 大师长眠:瑞典电影巨匠英格玛-伯格曼逝世
被誉为现代电影传奇大师之一的瑞典电影大师英格玛．伯格曼于2007年7月30日在于瑞典法罗的家中逝世，享年89岁。
英格玛．伯格曼是瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一。将电影艺术带进深不可测的内心世界，用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系。从50年代开始，作品接二连三荣获国际大奖。1987年出版自传。
伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉一个具有浓厚宗教气氛的家庭，他的父亲是一个虔诚的路德教徒，Bergman的童年并不自由，充斥了残酷和压抑，父亲对他严厉的态度让他在之后的创作之路上一直渗透淡淡的苦难。 1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品给了他最初的灵感和启示，1944年，年仅26岁的他写出人生第一个电影剧本《折磨》，剧本以校园生活为题材，纠缠了专制和压迫，后50年代初，他的作品已经丰盛，《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》，一系列经典让他迅速跻身世界名导行列。 伯格曼喜欢在电影中讨论生活于灵魂，他开创了很多艺术表现手法，比如运用复杂的电影语言手段表达人物的内心世界，比如用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。 虽然伯格曼的电影总是相关苦难，而在他的电影最后，往往透露出对美好生活的向往， 1981年，他拍摄了电影《芬妮与亚历山大》，这部阵容超级强大，记录了他以往电影所有元素的电影，成为他电影人生的结尾，也为他的艺术传记画上完美句号。
伯格曼的自传《魔灯》是无数影迷的必读物，如今，这盏魔灯已经熄灭，但它曾经的光彩在影迷心中永存。
英格玛．伯格曼（Ingmar Bergman，1918 7.14－2007 7.30）
英格玛•伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对他的管束严厉到了残忍的程度，他的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。 1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本，导演戏剧，饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影导演生涯打下了扎实的基础。 1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫．斯约堡拍成影片。1945年伯格曼执导了他的第一部影片《危机》。 1955年的《第七封印》获得1957年法国戛纳电影节评委会大奖。14世纪，十字军骑士安东尼奥．布洛克带侍从荣斯远征归来后，又动身前往圣地寻找真理，但未能如愿。他遇到了身材高大、形容憔悴、手持大镰刀的人——死神的化身。布洛克需要时间解开疑团：生命的意义何在？死的本质是什么？死神允许布洛克输一盘棋的宽限，布洛克输了，死神就把他带走。布洛克就在一片无垠的荒漠上与死神对弈。布洛克想取胜，夺走死神的生杀之权。棋局时断时续。在此期间，布洛克继续自己的旅行，回返家园，盼与妻子团聚。途中，他经过了许多地方，在见到流浪艺人尤福和他妻子之后，布洛克终于理解了，真理就是尘世的幸福。尤福夫妇相互爱慕，孩子是他们生命的延续，拯救他们的不是神的法力，而是孕育生命、带来幸福的永恒的崇高的爱。然而，死神追上了布洛克，两人继续对弈，布洛克输了棋。第二天，尤福似乎看见死神把布洛克带走了，拉入“骷髅舞”的圆阵中。 《野草莓》获得1958年德国柏林电影节金熊奖。七十九岁的医生伊萨克．伯雷在献身医学界几十年之久后终于获得人们所颁赠的荣誉博士学位，于是开车前往多伦多。随行的还有他的家人。途中，当伊萨克从媳妇口中得知儿子竟恨自已自私的时候，他有所振动，坐在路边草坪上开始忘我地回忆自己的少年时代，同时也想到了自己的初恋情人堂妹莎拉。由幻想清醒过来的伊萨克，望着站立在他面前的与莎拉长得十分相像的少女与两名青年，他们都充满着青春的活力。伊萨克感悟并埋怨自已为了学问，将爱情等闲视之，时光水逝，美丽的青春和爱情一去不返……。他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上，他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底。 《冬日之光》是为上承穿透《黑暗的玻璃》，下启《沉默》的三部曲中间作品。讲述艾利克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕着他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，他与人全无沟通。编导仍以冷静有力的手法探讨人际沟通，人与上帝的关系，题旨具浓厚的哲学气息。 《假面》本片描述一名女演员突然拒绝说话的权利，照顾她的女护士因为受不了沉默而说话越来越多，倾诉她个人的情欲作为渲泄，结果二人的角色微妙地合二为一。本片是伯格曼的杰作之一，他深入探讨人类身心上的极度痛苦，题旨深奥，不易明了，但拍法大胆而且具实验性，影像锐利，摄影极佳。此外比比．安德森、莉芙．厄尔曼等演员在片中的表演亦非常到位，为本片增色不少。 《羞耻》杨和伊娃是一对音乐家夫妻，因为逃避大陆上的内战而隐居于一小岛，以种水果维生。后来小岛亦被军队占领，游击队亦与之抗衡。杨的好友雅可比救了他，但雅可却与伊娃上了床，结果杨偷了雅可的钱作为报复，之后，夫妻二人乘小船逃走，船驶向了未知的地方，而他们的前途也是未知的。导演英玛柏格曼针对现代社会的战争状况作出抨击，因为战争使人性受到污染而使人做出可耻的行为。影片的风格较伯格曼的其他作品稍显激烈。
《安娜的情欲》描述一名离了婚的中年男人在小岛上过着隐士般的生活，整天梦想着一个不明身份的女子，后来两个分别有着悲伤恋情的女人先后闯入了他的世界。本片是部十分隐晦和复杂的心理片，两个女主角的关系犹如伯格曼的《沉默》与《假面》一样不可分割，色彩在片中发挥了重要的象征作用，对柏格曼作品没有兴趣的观众会感觉本片十分沉闷干涩。 《婚姻场景》玛丽是律师，约翰是精神学讲师，二人结婚十余载，最初像一对恩爱的中产夫妻，与互相折磨的另一对夫妻成强烈对比。但后来他们自己的婚姻也出现了危机，各自分开发展。当他们再见面时，两人都惊异于对方的从容自信。原片为六部五十分钟的迷你影集，为导演英格玛．伯格曼替瑞典电视台执导，并由柏格曼亲自剪辑成电视版。全片直接、细腻而深入地探讨现代中产阶级夫妻的各种感情问题和冲突，男女演员莉芙．厄尔曼、比比．安德森等的演出都能很精彩。 1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由英格丽．褒曼主演。1981年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芬妮和亚历山大》。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。 英格玛•伯格曼是世界电影艺术史上顶级的大师。他的一系列重要影片开辟了电影表现的新领域，展示了新的表现手段和手法，具有自己的独创风格，对现代电影艺术的发展和电影语言的革新作出了重要的贡献。伯格曼被公认为现代电影最重要和最有影响力的人物之一，开创了“作者电影”、“哲理电影”的先河。在伯格曼的大部分作品中，一个重要的美学特征是不直接反映社会现实、不直接表现社会冲突和重大事件、不着力描写外在环境和刻画人物性格，而是把注意力集中在表现人的内心世界、内心生活、内心体验和感受上，通过人的内心世界折射或剖析西方社会的某些侧面。
英格玛•伯格曼作品年表：
1945：《危机》
1946：《雨中情》
1947：《无脸的女人》
1947：《开往印度的船》
1947：《黑暗中的音乐》
1948：《爱欲之港》
1948：《伊娃》
1949：《监狱》
1949：《饥渴》
1950：《走向快乐》
1950：《城市沉睡了》
1950：《夏日插曲》
1950：《不能在此发生》
1950：《离婚》
1951：《小丑的夜晚》（裸夜）
1951：《爱的一课》
1951：《秋日之旅》
1952：《女人的秘密》
1953：《与莫尼卡共度夏日》
1955：《夏夜的微笑》
获奖记录：1956年第9届法国戛纳电影节诗意幽默奖
1955：《第七封印》
获奖记录：1957年第10届法国戛纳电影节评委会大奖
1958年法国电影创新投票中获先锋影片大奖
1961意大利国际电影记者联盟银绶带大奖
1957：《野草莓》
获奖记录：1958年第8届德国柏林电影节金熊奖
1959年第17届金球奖最佳外语片奖
1957：《生命的门槛》
获奖记录：1958年第11届法国戛纳电影节最佳导演奖
1958：《魔术师》（另译：《面孔》）
获奖记录：1959年第22届意大利威尼斯电影节评委会特别奖 1960：《处女泉》
获奖记录：1960年第33届美国奥斯卡最佳外语片奖
第18届金球奖最佳外语片奖
1960：《魔鬼的眼睛》
1961：《犹在镜中》（另译《穿过昏暗的玻璃》）
获奖记录：1961年第34届奥斯卡最佳外语片奖
1961：《冬日之光》
1962：《沉默》
1963：《这些女人们》
1965：《假面》
1966：《狼的时刻》
1967：《羞耻》
1968：《仪式》
1968：《激情》
1970：《接触》
1971：《呼喊和细语》
《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖
1972：《婚姻场景》
1974：《魔笛》
1975：《面对面》
1977年金球奖最佳外语片奖
1977：《蛇蛋》 1978：《秋天奏鸣曲》
1979：《木偶生命》
1983：《芬尼和亚历山大》
获奖记录：1984年第56届奥斯卡最佳外语片奖、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计奖
第41届金球奖最佳外语片奖
第37届英国电影学院奖最佳摄影奖
1983：《卡琳的面孔》（纪录片）
1985：《受祝福的人》（电视电影）
2003：《萨拉邦德》
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