有人说他的电影总是在玩扑朔迷离的把戏，也有人说他是站在城市边缘的看客。能将当年那个嫩生生的梁朝伟磨砺出今日的忧郁气质。想必这个“幕后黑手”也决非等闲之辈。王家卫的电影更多地具备一种边缘感，从一个非主流的视角看世界，带着冷漠的距离，再加上一点固执的偏激。像一个站在角落的小孩子，用寂寞的眼，朦胧而暧昧地触摸到社会的真相。

菠菜你说什么呢，，，，，

梁朝伟
和我一个星座的哦
嗯
巨蟹天生就有忧郁的气质
kiky，你说对吧？
嘿嘿
喜欢梁朝伟

哦他是巨蟹的么,  原来巨蟹座的人容易忧郁
不过满喜欢那种眼神还有那分沉没
在失去与迎来下一段感情之间的的洒脱  没有丝毫的不舍~~~~
有的只是一笔的视若常态~~~---------可能只是王家卫  表现出来的气质~~

            《阿飞正传》
“有一种鸟，只能不停地飞，飞累了就在风中休息，只有死的时候才能落地”。《阿飞正传》里这句经典对白刻在了许多人心里最孤独的角落。那是见证了叛逆与颓废的六十年代，充满了浪漫和怀旧的六十年代。听猫王、喝可口可乐、梳飞机头、戴老怀表……拼凑出一个惨淡的花样年华。只有靠信笺，才能把飞逝的时间冻结；只有靠时钟，才能铭记住某段记忆。
    《阿飞正传》是第一部凸显王家卫风格的影片。光影叠变中，自始至终都蔓延着暧昧与惆怅的气息，让人喘不过气。片中人物都在寂寞中固守着内心最后一点坚持，仿佛是没有关联的，却有千丝万缕地纠结在一起，上演城市中的一幕幕悲喜！

                            《重庆森林》
    有人说《重庆森林》充满了暗示，需要细细品位才能读出王家卫的良苦用心。片中的两段爱情故事，讲述两个警察的爱情际遇。阿武的画面都有电话陪伴，暗示他心理空虚，随时想找人陪伴。林青霞每分钟都裹在雨衣里，说明她对天气变化无常没有安全感。梁朝伟对着毛巾、布熊说话，显示他以自我为中心的生活态度。王菲则是一只活在音乐里的动物。这些主角对观众来说，是没有过去和未来，是没有背景，只活在这一分钟里的。
    《重庆森林》里的四个人从本质上都是边缘的。林青霞是杀手，游离在法律之外的悬崖；金城武和梁朝伟是带着编号的流浪者——警察。王菲最终变成空中小姐，化好装飞在只有名字不同的土地上。这些透露着荒谬感觉的特质，也从背面衬出王家卫对社会阶级的看法。
    只不过，在这些悲观笼罩下，这些人物却可以尽情享受生命，享受每一次呼吸、每一秒奔驰、每一段热吻。金城武失恋以后喃喃自语。用罐头麻醉，给旧友打电话消遣；王菲把暗恋付诸行动，在633家里营造情调；林青霞结束危机给一夜朋友打传呼祝贺——从内心来说，他们都是乐观的象征，尽管对未来都迷茫无知！

《东邪西毒》
    欧阳锋因为自己喜欢的女人赌气嫁给了兄长，黯然离开了白驼山，隐居沙漠，做起雇佣杀手的中间人。黄药师为情所困，但在喝了醉生梦死后，失去记忆，忘记了一切爱恨情仇。精神分裂的慕容嫣，喜欢上黄药师，时而扮作哥哥，买杀手杀之；时而扮作妹妹，苦苦相恋，没有结果。之后常常对着自己的影子苦练武功，终于成为名震江湖的一代大侠独孤求败。四处流浪的武士，双眼即将失明，希望再回乡见一眼妻子，为凑足路费，接受雇佣成为杀手，但不幸在与马贼交锋中战死。初入江湖的洪七公，接受西毒的雇佣，为了几个铜板一个鸡蛋的报酬，杀死了一批又一批的马贼与刀客，自己也断了一根手指，之后厌倦了杀手职业，与老婆一起开始闯荡江湖。欧阳锋得知心爱的人死后，最后也离开了大漠。
    这样一部充满了魔幻主义色彩的武侠剧，颠覆了所有人心目中欧阳锋、黄药师、洪七公等一个个鲜活生动的人物形象。影片充满意识流的对白和大气苍凉的取景，让人印象深刻，单是片头那苍老的叙述就足以营造出光怪陆离却又引人入胜的氛围！

《堕落天使》
    这是一部几乎没有白天镜头的电影，也许只有在夜色中人们才会卸下面具。莫文蔚喜爱淋雨，暗示都市人宣泄情绪的方式；她倚靠黎明的需要；指明她缺乏温暖，戴假发化异妆，代表希望隐藏自己的心理。
    金城武代表的是语言乏力的人。在他眼里，没有语言一样有沟通的可能。即使现实中的各种语言传播工具已十分普及，人心与人心之间的距离仍旧阻碍重重，而他夜晚的奇怪行为。是一种角色互换的体验——或许也是在质问：人们究竟是否了解自己？
    杨采妮所寻找的“金毛铃”，其实是个具有不确定意义的目标，这个目标其实是不存在的。而杨采妮费尽心机四处寻找，正突出都市人空虚茫然的心理。影片最后一段，李嘉欣在酷热环境中冷得发抖。漫无尽头的隧道里，金城武和李嘉欣在前一分钟相遇，享受着奔驰的快感。这是一个黑暗封闭的环境，和前期黎李二人传讯的酒吧如出辙，暧昧、孤独、冷漠。
    这亦是王家卫的告诫：与其纠缠在无结果的苦恋里，不如痛快享受当下的快乐，这也和《重庆森林》所宣扬的精神相互映衬。黎明的结局同样映射了《阿飞正传》里无足鸟的传说：只有死亡，才是真正的终结！

                               《春光乍泻》
从故事的构架及主题来看，这部电影算是故事性强，叙述比较流畅的，加上其直面的敏感话题，配合1997的特殊背景。
有不少的电影评论指出《春光乍泻》其实并不算是同志电影，就连王家卫自己也曾这么说过。侃侃按剪掉初始90秒的《春光乍泻》剩下什么吧，两个中国男子去南美看瀑布，相儒以沫和每一次的争执和和解，暖昧的探戈，弗罗依德的黑白，小张的理想，邓小平去世…….黎耀辉，何宝莱的孤独是延续王家卫一贯的演绎方式，黎耀辉之所以会藏起何宝莱的护照，与其说他痴情未改，倒不如说他害怕一个人，随后张震的出现又成为他依恋的肩膀。
从布宜诺斯艾丽斯到香港，从湿润炎热的情欲地带到钢筋水泥的都市，王家卫的公里可以说是发挥到了极至，每个镜头，每个对白都像一把利刀，插到同志或非同志的内心，再度念起那句“让我们重新开始”，想到哥哥年饱含幽怨而暖昧的眼神，心中难免唏嘘。

      《花样年华》
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种，如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会在一起？抑或注定分离，各分东西？烈日下一道道门，充满疑问。
或许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户毗邻的邻居，命运已将他们放在一起了，而当他们发现彼此的配偶间竟发生可不可告人的关系时，他们之间更是更是牵连起一根无形的线，要割也割不断，至今他还能看见那一群飘荡的身影，忆起刹那的相聚，房东夫妇，自己的妻子周太太，陈太太，陈先生——苏丽娟。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过或微笑寒暄，又何曾想起她那肃静的面容，明媚的体态，竟会成为他刻骨思念
他们杂配偶背叛的阴影下，各怀心事的靠近，那是种充满了摇摆不定与难堪的过程。有时她仿佛依赖，又突然叛离，他想要占据，但缺乏勇气，想要忤逆，但是面对他那种庄重的神色，他感到说不出来的情怯。隔绝只会加剧想念。那些背着别人，就如偷的时光，是多么和煦而平静。直到他作出了远行的决定，才想他到出深藏的话，此时此刻，他才觉得自己真正背叛的人，或许是他。
当一切都退去，香港，1962年，哪个陈旧的秘密只有一堵墙来聆听，原来报复与仇恨都不能忘却痛苦，爱才是唯一的救赎。