Martin Scorsese的声画世界
在开始准备写马丁的时候，就知道这是一件费力不讨好的事情，因为对于西科塞斯的各种评论在网上和杂志都有很多的资料，而且有很多文章也都深入到了导演的各种技巧和电影主题。因此对于我来说，想要提出超越那些影评人的新颖的观点实属不易。但是毋庸置疑的是，马丁在美国电影史中最伟大的导演之一，相对来说，格里菲斯和奥逊·威尔斯的重要地位在于他们完整了电影的技巧和语言。而马丁、科波拉和库布里克则深化了美国电影的主题性和思想性，同时他们也受到了好莱坞商业性的影响，使得自己的作品在观赏性上也达到了某种和谐，从而在评论上和票房上都能够双双成功。
命题一：黑帮电影
在我看到的12部电影中，黑帮类型只有《残酷大街》、《好家伙》、《赌城》、《纽约黑帮》这4部。其中《残酷大街》不能够称之为典型的黑帮电影，因为电影主要讲述了几个小混混讨债打架的故事，并没有形成一个系统的黑道组织。这部电影制作上比较粗糙，相对于现在的马丁来说，《残酷大街》的品质就像里面描述的生活一样穷陋不堪。但是电影的表演上也有很多的闪光点，年轻的德尼罗和哈维·凯托为角色和电影注入了很强的生命力。此外，这部电影也已经突显了马丁早期的创作风格——一种受新浪潮影响的闲散式的情节结构。《好家伙》是为马丁赢得金钱的重要作品，此后的好莱坞将他奉若神明，予以大师称号的肯定。众多媒体赞扬这部影片在社会学的角度解剖了黑帮的内部结构和黑帮人物的心理特征。在我看来，《好家伙》仍然延续了马丁闲散的结构特征，但是这种结构之间的过渡和连接通过剪辑手段明显的加快了，而且电影内部的主线也更为明显。而被称为效仿之作的《赌城》的品质则更像《飞行家》，流光溢彩的画面和野心勃勃的镜头运动明显的区别了《赌城》和《好家伙》之间的风格倾向。但是影片的结构着实是复制《好家伙》，但是那种内部的张力却被4个人的没完没了的独白所消解，让人觉得剧情拖沓混乱。相比较这4部电影，我比较喜欢的还是《纽约黑帮》这个被大家纷纷攻击的近期作品。这部电影的前半部分节奏不错，但是到了后半部分则明显的失控，很多情节交待的匆匆忙忙，让人感到分外突兀。而且那条无关紧要的爱情线索又拖沓了影片节奏，让人觉得情节充满了好莱坞的庸俗。但是，我觉得这部电影的结尾确实拍出了一种历史的感觉，一种历史前进的不可抗拒的力量，而爱尔兰人与本地党之间的个人私怨，在历史转折的背景下，显得那么无足轻重。
命题二：暴力情结
相对于黑帮题材来说，马丁更加热衷于的是黑色的暴力情节。在他众多影片中，真正完完全全脱离暴力体裁的只有《纯真年代》和《飞行家》而已。从某种角度来讲，《好家伙》和《出租车司机》的成功也在于影片中暴力场面的发挥。《好家伙》是将暴力气氛潜伏于一种玩笑之中，也就是说所有看似玩笑的对话都可能酿造一场暴力悲剧，这就增添了暴力出现的荒谬性和随意性，使得所有人物都处在一种危险的边缘。同样，《赌城》也试图将这点根植于电影之中，但这种暴力的内在张力被电影华丽的外表所瓦解。《出租车司机》和《残酷大街》则完全相反，电影通篇是在酝酿一种暴力情绪，并在电影的高潮部分将这种情绪爆发，将愤怒和疯狂推向极点。然而《纽约黑帮》的暴力表现则失去了马丁的特色，染上了典型的好莱坞特色，但是电影最后在炮火硝烟中的一场决斗仍然充满了诗意和苍凉，而这种诗意与苍凉在《愤怒的公牛》之中表现的最为突出。《愤怒的公牛》是我最喜欢的马丁的一部电影，也是我自己最喜欢的电影之一。这部电影将马丁所有的特色——闲散结构、玩笑暴力、灵魂救赎——全部体现出来，而且是马丁电影中最有诗意，充满沧桑与忏悔的一部杰作。它通过表现拉莫塔的一生来解说灵魂的沉沦，而蛮牛一步步地走向自我毁灭则展现了美国梦的破灭。此外，突出表现暴力的还有《恐怖角》一片，尽管这是一部翻拍作品，但仍然被深深打上了西科塞斯的标签。
命题三：不一样的马丁·西科塞斯
马丁除了以暴力为内核的电影之外，还有很多其他的类型电影。这就是作为一个好莱坞导演最明显的特点。《下班后》是一部具有强烈科恩式剧情风格和林奇式人物塑造的电影，讲述了一个男人在下班后整个晚上离奇而又倒霉的遭遇。电影具有强烈的黑色幽默特征，而且这部影片在戛纳为马丁夺得了最佳导演的称号。《纯真年代》则着实是一个异类，除了华丽精致的画面外，我们无法想象这是一部马丁的作品。电影很注重摄影对人物心理活动的反映，具有很明显的欧洲文艺片风格。但是电影还是有人物塑造力度不够的硬伤，感情缺少一种深沉的打动人心的东西，让人觉得浮于表面不够扎实。《穿梭阴阳界》应该算是马丁晚期的作品，但这部作品却有着导演早期的风格，无论从画面还是人物处理都有很深的《出租车司机》的痕迹。不同于后期的华美，电影有一种粗糙感和随意感。影片描写了凯奇3个夜晚随着3个不同搭档出诊急救的故事，展现了一个急救医生强烈的内心冲突和他对于死亡、生存、灵魂的看法，并将这种看法和3个不同的搭档进行比较，从而映射出凯奇心理变化的历程。电影很多时候使用了高光的技巧，看上去那些濒死的人好像被灵魂包围，分外温暖。《飞行家》是马丁去年又在奥斯卡败北的作品，然而在我看来这部电影却是马丁近几年最好的一部。不能否认，电影沾染了很多商业色彩和奥斯卡标准，但是一段段华丽的场景过后，电影渐渐深入男主角的内心深处，傲慢背后的挣扎，野心背后的无力。还有他一次次的反对体制，——电影审查、商业垄断——使他成为一个英雄人物，同时也成为一个反英雄的人物。最后，是那部被广泛争议的《基督最后的诱惑》，我不认为这是一部出色的电影作品，或者说这是一个主题或寓意严重超过形式和技术的电影。它更能成为一部书，而不是一部电影。而且对于我一个不懂神学，不懂西方宗教的观众来说，我看到的是耶稣强烈的内心冲突，挣扎和抗拒，但这些又都很表面化，而更深的寓意则无法把握。
命题四：我的印象
我不能够说自己有多么喜欢马丁·西科塞斯的电影，但是在毕业的离愁别绪下能够静心看下12部作品，也能够说明马丁是一个很有魅力的导演。现在坐在电脑前，回忆他给我到底留下什么，这些印象都是片断式的。这些模糊的印象定格在德尼罗侧着身子转回头，用一种蔑视挑衅的口吻咕哝着“you talking to me ?”；拉莫塔胖得不成样子，在后台的镜子前面一边挥着拳头，一边哼着“you are the boss, you are the boss”；《愤怒的公牛》开始时，德尼罗一个人站在拳台的一边，不断地跳跃，不断地扭动身体，然后出现“Martin Scorsese’s picture”的字幕；还有刘易斯伏下身子问米歇尔·菲弗的脚，之后他又在《纽约黑帮》的结尾挽着迪卡普里奥的手，迎接最后一刀刺进自己的肋骨；还有那黑色的背景下，一张充满了傲慢和坚定的脸，不断重复着“the way of future”。我爱死了马丁电影中的无数桥段，却没有爱上他的整部电影。
Martin Scorsese的声画世界 作者：影像肿瘤 （转载）
