《梦想照进现实》：卖的不是娱乐，是王朔

坦白说，在三分钟就笑一次的看完《疯狂的石头》后，接受一部很艺术乃至感觉可以用严肃形容的《梦想照进现实》是明显比较困难的。我想这已经不是我个人的问题，这两部电影几乎同步上映，如果进电影院就不得不面对这个问题。这是两部风格迥异，所走路线不同，所坚持的东西当然也不同。据这位以前的四小名旦之一、现在的新锐导演徐静蕾所言，这是一部受众比较受限制，专门拍给圈子里的人看的电影，言外之意就是，只有懂的人才能看得懂，门外人，或者如果我没理解错的话，一般的进电影院的观众是不大容易懂。  
        　　这也难怪，怎么可能懂呢？单一故事，单调的情节，面对面的两个人，房间内一个场景，对话冗长，尽管精彩，观众的一个半小时难道就是听你们斗嘴么？不瞒您说，一般观众——当然也包括我——看开始的时候可能还有些兴趣，这种兴趣大家估计都是心知肚明，都接受过好莱坞电影的教育好些年了，主要审美也培养建立起来了，一看到漂亮的演员，半夜没事跑到导演房间里，一待就是一晚上，就是不发生些事情也对不起观众啊。但是可惜了，注定眼睛受累了，耳朵也被生生的强奸了一个半小时，听他们“淫媒”来，“淫媒”去，早已涣散开来的精神，模糊的身影一下开始清晰点了，可惜还是什么没发生，就听他们唠叨了。我估计，等到电影结束一定有很多愤愤不平，觉得上当受骗的人，为什么这样说呢？他们不按套路出牌！  
        　　废话好像多说了些。其实作为一部小受众的实验性的电影，他们的探索还是有很大的冒险性质的。现在是商业社会，对电影的投资意味着一定要收回成本，所以都要考虑票房的，但是对于这样的实验性的电影来说，票房基本是一种奢望。粗俗话比喻说，你不能又当婊子还要立牌坊，票房这方面本来就没有奢望，看来这婊子是当不成了，哪就得想办法立个看起来像样的牌坊。所谓的像样在我的理解就是要让人瞩目围观。不过我得承认，徐静蕾的这个标志性的牌坊立的不错，这个当然就是指编剧王朔了。  
        　　九十年代估计最有标志性的文化事件就是王朔现象了，不仅仅是王朔的文学及其叛逆、躲避崇高、与话语圈绝缘的那种我是流氓我怕谁的姿态，就是他在电影电视剧方面制造催泪弹、烟雾弹以及原子弹方面都是一个佼佼者。尽管王朔后来逐渐的淡出了圈子，以退为进的姿态躲进了国外，但是国内的文化界以及电影界还是时不时的看到王朔的影子在某些人身上出现，比如冯小刚，比如炮制《武林外史》的宁财神。这些都说明，王朔其实根本没有走，他只是出去散散步，用国内的流行的话语方式来说是出去考察考察，学习点陷阱的经验技术之类的，至于学到什么，这个小子一向狡猾大大的，就是看过了《梦想照进现实》这部电影我也没有弄明白王朔这小子背地里要搞什么鬼。不过，我得承认，徐静蕾的电影中最大的卖点就是“王朔”这两个字，所以在宣传的时候徐静蕾很聪明的把王朔的名字大大的写在海报的前面，而自己甘愿做个小女子，屈倨末端。  
        　　据一篇对徐静蕾的采访说，这部电影的主题说大点就是“关于人为什么活着？活着是过程还是结果？里面还谈到了前世今生、生命轮回，我们都在一天天接近死亡，也都在见证新的诞生”。我看说的有些含糊其词了吧，至少我在观看影片的时候没有觉察到这个比较深刻的主题。王朔编练的对话仍然是意识流式的，想到什么就说什么，说到了觉得这个话题可以有一讽，就顺便刺一下。那种典型的王朔式的语言风格，反知识、反体系、反压制、反雅致、反高尚、反崇高、反革命、反体制、反意识形态，但就是不反庸俗不反大众。他坚持的标准一向是人民的眼睛是雪亮的，许多人听不懂的话，人民完全可以理解，可以心领神会。所以王朔在影片的对话中延续的一贯的风格，这种风格的延续也许将是这部影片接下来的生命力。其实这部电影可以说王朔的，这样说可能觉得对徐静蕾不公平，但是当徐静蕾完全把卖点押在王朔身上的时候她就应该知道这部电影逃脱不掉王朔悠长的影子的映照，这已经不是王朔给徐静蕾当编剧了，而是徐静蕾给王朔当导演，尽管你从影片中看不到真实的王朔，但是他的影子无处不在。也许可以在深入的大胆的推测一些，这部电影不过是王朔预测自己在现今的国内具有多大影响力的一个测试问卷罢了。  
        　　我对这部电影的评价是，这不是一部娱乐电影。这样说有些滑稽，但是我想说明的意思是，无论商业电影还是艺术电影、实验性电影只要是电影，娱乐是主要的成分，也是首要的任务，娱乐之外才可能谈到政治问题、艺术问题、文学问题、文化问题、经济问题等等。寓教寓乐的电影不是没有，但是那种说教只能通过电影中的手段毫无痕迹的表露并留下深刻的印象才能算成功，从这个意义上来说，《梦想照进现实》并不成功，尽管我不知道她要教导我们什么。徐静蕾说是人生什么轮回什么的，我是没觉得，而且觉得坐在电影院里花那么多钱谈人生不值得。  
        《梦想照进现实》：卖的不是娱乐，是王朔  作者：思郁  （转载）