迷墙
影片的主角是一个叫Pink的青年人，他一直在自由和安全感之间寻找平衡点。“墙”是一个比喻。它是隔离痛苦的手段，同时更是限制自由的桎梏。Pink小时候父亲就战死了，他在妈妈的溺爱中长大。Pink对压抑的学校制度心存不满，于是在写作和音乐中寻找自由。但他成功后发现“墙”也与自己一起长大了，他感觉为名所累，为人所伤，绝望之余，决定与世隔绝。
在最后，同Pink Floyd的音乐专辑一样，墙被推倒了……
《迷墙》由Roger Waters出任编剧，英国著名导演Alan Parker执导，爱尔兰歌星Bob Geldof担任主角。在长达93分钟的时间中，整部电影没有出现一句对白，也毫无任何贯穿全面的情节线索可言。影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式，体现了人物的复杂情感，让人印象深刻。《The wall》在一个更深的层面上阐述了Pink Floyd的音乐意识和创作概念，完全影响了80年代青年一代，具有极为深刻的意义。
墙的垒筑是一个积累的过程，是一件事一件事的量变才能够发生隔离的质变。现在墙封闭了，没有空气的流通，更没有语言的交流，就似精神病院里的小空间般，毫无生气。为何会这样的残酷，为何会那么的无奈，除却前文所说的几点外在因素，其实最大的因素还是在于Pink本人的思想意志，这便就是哲学上“主次矛盾”的问题。
人一生下来，是个无知觉的物质（无思想），易受到外界环境的刺激，这个刺激是直接，也是剧烈的。可当人的思想开始成熟的时候，外界的反应就不那么激烈了，因为主观意识增强了，社会观念也增加了。如果一个小孩童年时代遭遇困惑，长大之后完全可以用健全的心来审视自己的未来。Pink做不到，所以他失败了，虽然口口声声说是受外界的干扰造成的，其实最大的敌人还是他自己。外界的事件是一块块的石头，而把石头垒筑成墙的却是他自己的双手。他不愿面对现实，不愿面对理想，失败是情理之中的事情。因而我觉得《迷墙》并不是一个有积极主题的电影，这倒也符合平克•弗洛依德迷幻摇滚的风格。
“前途是光明的，道路是崎岖的”，要成功定要付出百分之百的努力，如果轻易受到外界环境的错误指引，那么理想就会愈跑愈远，直至消失无影踪。这个道理大家都懂，可是做起来却异常地艰难，谁能坚持自己的理想一辈子，谁又能只有一个理想！因而失败的人屡见不鲜，他们过着行尸走肉的生活，都只是Pink手下的纳粹近卫军而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人类又把石头高高垒起，把自己隔离在孤单的二维空间里。
太过悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的确可怕。侵略战争，侵略者几乎个个咬牙咧齿，恨不得一周就攻下一个国度，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。商品经济，商人们几乎个个剥丝抽血，恨不得一天就狂赚一个亿的钱，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。没有人性何来实现自己正确的理想？在错误的思想观念上，人类失去了闪亮，也失去了诚信，久而久之，迷墙就形成了，迷墙的定义就是：只为自己而活，活得疲惫，活得无奈。
艾伦•帕克是个敏锐的人，他发现了这点，因而在表现男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的东西，甚至自残流血，恐怖不言而喻。外表上看来是Pink在疯癫，其实是平克•弗洛伊德在骂自己的无能，与外界的干扰并无太大的关系。在自骂的过程中，Pink没有找回灵魂深处的理想，反而把怒火泼洒在了女友、经纪人、母亲的身上，愤怒地没有道理，离失败越来越近。电影在此刻达到了高潮，Pink化为纳粹头子，耀武扬威。他变了，完全地变了，变成反社会了，从此垃圾又多了一个。
看完之后，想自己的平衡点在哪里...没有头绪
附：关于平克·佛洛依德小传
PINK FLOYD平克·佛洛伊德乐队在摇滚乐史上活跃了近30年，他的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画。在这些年里，平克·佛洛伊德乐队是最富有革新精神的乐队之一——创造性和技术性——在摇滚上，不断地面对舞台音乐视听刺激的混乱场面。从而将他们推向了音乐表述的发展前沿。在这个进程中，它从六十年代中期乐队创作的60分钟幻觉的伦敦舞台，演化为世界上最为壮观的摇滚乐演出团体之一。 从一开始，乐队便在陌生的地方掀起叛乱。它最重要的部分是领头人西德·巴勒特(Syd Barrett)古怪多变的音乐面貌和短暂充满生机的歌曲。二十世纪六十年代后期当他从舞台中消失——也是从现实中——乐队开始变为对音乐扫除一切散漫的侵略。随后的专辑带有很密集缓慢行进味的歌曲，这都出自于低音歌手罗格·沃特斯(Roger Waters)和吉他手戴绍德·吉尔莫(David Gilmour)、横扫一切的键盘手理查德·怀持(Richard Wright)和余音绵绵的鼓手尼克·马森(NickMason)的合作。
随着时间的流逝，舞台装饰也变得越来越引人注目和色彩鲜艳了。在弗洛伊德乐队1977年为专辑《动物》而作的巡回演出期间，乐队在40英尺高的舞台上同跳谷仓舞的人一起共舞。1980年为了专辑《墙》而作的巡回演出中，舞台道具设置了长160英尺高30英尺的一道砖墙，乐队在演出的过程中便拆散了墙。
当平克·佛洛伊德乐队因它卓越的舞台设置而受评论家称赞的时候，它的流行乐味同摇滚乐味与舞台设置一块享有声誉。二十世纪七十年代平克·佛洛伊德乐队的演出相当卖座，好几个专辑都在排行榜名列前茅。这些专辑中最为成功的是1973年的《月亮的阴面》，销售量在全球甚至超过了130万张，而且在美国排行榜留了达736周之久，比任何一部专辑在排行榜停留的时间都长。
但是，除了它巨大的成功和广为流传，平克·佛洛伊德乐队仍持续不断地创作带有挑衅性和显得经过密谋筹划的摇滚音乐。有时候，乐队显然承受过多而虚伪(如《墙》)，另一方面，它的音乐却无法跟它的视觉效果相比(如《希望你在这儿》)。但是总的来说，平克·佛洛伊德乐队在摇滚世界里摸着石子过河，富于冒险同时也暗示了音乐所能创作和表演新方向。
乐队开始于1965年，那时候沃特斯(waters，1944年9月9日，生于英格兰格瑞克布克海姆)，怀特（Wright，1945年7月28日生于伦敦）以及马森（Marson，1945年1月27日生于伯明翰）组成了西格马伯（Sigmab）三重唱摇滚乐队，并在伦敦的学校中小有名气。到那年末，巴勒特（Roger Barrett，1946年1月6日生于英格兰的剑桥），曾效力过霍利布鲁斯（The Hollering Bluees）乐队，也加盟了进来。他建议乐队取名为平克·佛洛伊德，来自于乔治亚两个乡村布鲁斯乐人平克·安德森（Pink Anderson）和弗洛伊德·考西尔（Floyd council）。
平克·佛洛伊德乐队在伦敦一系列的俱乐部如马魁（The Marquee）、伦敦自由学校之声灯室和圆屋乐队（The London Free School\\\'s Sound／Light Workshop The Roundhouse）的演出活动中为自己赢得了声名。到1967年，乐队已经成为统治那令人沉醉的UFo俱乐部黄金时间的中坚力量之一。在那儿，乐队为他们将来的声音和风格奠定了基础，演出的时间更长了，一系列音乐的产生都伴随着设置的浮滑、电影需求以及其他视听觉反应。
1967年3月，乐队同艾米（EMI）唱片公司签了约并推出了首支单曲，即巴勒特的奇装异服装饰的《亚诺尔德·莱恩》（Arnold Layne）。音带在英国排行榜列第20名并将拼克·弗洛伊德乐队的演唱水平推到了一流水平的位置；它随后的单曲《看艾米利表演》在7月排名第6位；8月，它的首张专辑《黎明前的门洞》取得了同样排名。
但是1967年岁末的美国巡回演出间，巴勒特开始出现飘忽不定的行为(可能因为毒品的作用)从而给乐队制造了一些麻烦。当这些更加恶化时，吉尔莫（Gilmourl947年3月6日生于英格兰的剑桥）在1968年1月被招募进来以补巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持决心离开乐队。他随后开始了短暂的独唱生涯并推出了同名首张专辑，取了个恰切的名字《疯狂的笑》；地他后来成了一名隐士。吉尔莫随后成了平克·佛洛伊德乐队长期的核心人物。
1988年6月，乐队推出了专辑《大眼睛的一个秘密》，同《控制太阳的心》一样短命的音带，但却预示了未来音乐的发展方向。
这些暗示在他们的第3张专辑变得更为明显和有力，即1969年的《乌马古马》（Ummagumma）。分为实况录音和录音室录音的双音带一套的专辑，《乌马古马》伴随着悠长的混合歌曲从而点亮了和吉尔莫动人的歌喉和单调却旋律悠美的键盘演奏。
乐队在1970年的专辑《妈妈的心肝》（Atom Heart Mother）中展露了新声，并在1971年的《干涉》(Meddle)得以加强。这些专辑是，乐队中最为优秀的两张专辑，是非常宏大和密集的音响努力，它也包括特别的音乐声源、严格的音律以及抒情味极浓的形象，这也成为拼克·弗洛伊德乐队音乐风格的标志。
1971年专辑《月亮的阴面》的推出是乐队声乐事业发展的顶峰。乐队最为恒定的主打歌曲，专辑里带有了同业者感人的形象以及与疯乱、恐惧、精神以及幻想联接起来，从而构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。从音乐的角度说，专辑以同一、密集、中音、严格的音律以及汲取前辈的音乐效果而显其所长。在专辑中的独唱单曲《金钱》就是带节奏的男低音演唱逐渐被铿锵有力的弦音所征服。从而使人幻觉出一个贪婪而又不择手段的人为攫取金钱作出的心灵反应。这首歌在排行榜名列第13位。
所有这些，到二十世纪七十年代末策划了一个具有世界声誉的音带《墙》。由沃特斯玩世不恭的反叛和抛弃纯真的观念所笼罩，《墙》在1979年美国排行榜居第1位达15周，它的单曲《在墙上的另一块砖》也高居榜首。《墙》随后被在1982年制作成电影，从而使得布姆镇鼠（The Boomtown Rats）乐队的鲍勃·加尔多夫成为光芒四射的歌手。
尽管《墙》大获全胜，但平克·佛洛伊德乐队却开始走向解体，首先在1980年怀持（Wright）因与沃特斯意见不一致而脱离乐队开始。
沃特斯在1990年出了新版本的《墙》，他在20万观众前表演并通过电视传遍了全球。在波兹达姆宫殿（柏林墙以前所在地）荟萃了如西尼德·欧·考调、乔尼·米歇尔、范·莫里森以及其他明星进行了盛况空前的表演。
不管是离还是合，不管是作为分支还是作为一个整体，平克·佛洛伊德乐队总是全部拥有自己的风格体系。
[img=313,432]http://emule.ppcn.net/upload/2005_03/050330114412851.jpg[/img]
不好意思 开始没想到。
下载地址~~[url=http://lib.verycd.com/2005/11/09/0000073766.html]http://lib.verycd.com/2005/11/09/0000073766.html[/url]
[[i] 本帖最后由 五岁 于 2007-7-21 01:23 编辑 [/i]] 老早看过 虽然看不太懂 不过还是觉得很经典！ 经典的摇滚电影..老早看过..值得收藏
不过大姐 你也给个下载地址啊..要不别人想看你还叫人自己去找不是...:U 网上找不到下载```看来得去买DVD了 不知道找不找得到:funk: 大哥
增加了下载地址~~
可以说是一部行为艺术的影片 人唯一不变的就是一直在变。 我有 但是说实话 一直都没有看懂
觉得挺神奇的 嗯，看过没字幕的。
其实这个还算能懂一点，要是看《北京杂种》各位是要崩溃的 实在太难懂了,似乎要结合当时的背景理解
而且音乐给人的感觉很颓废,心里闷的慌 我们导演课上老师放过~后来我也是淘了很久才买到这个DVD 平克 不知道为什么始终不喜欢他 很奇怪.................................................................................. 人活着真累，不知道自己怎么生活才好．可能也是我主观意识不够强烈吧．感觉不管怎样人都会活下去．然后死掉．只是活的方式不同而已．
选择怎样活的方式其实都是可以的．．．好自由的．．．．电影 我们是艺术哲学课上老师放的
很压抑的片子
一起放的还有 亚里桑那之梦 和 莫迪里阿尼 本是想买迷墙柏林演唱会 结果买回的是这片子
把小孩们榨成腊肠那段让我印象深刻
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