表象的放大和城市与人的无拯救
《放大》这部现代主义代表作品是意大利著名现代主义电影大师安东尼奥尼1966年的作品，获得1967年第二十届戛纳电影节大奖。作为现代主义大师的安东尼奥尼和瑞典著名现代主义导演伯格曼不同，“他的世界徘徊在一个封闭了的现在时中，隔绝了昨天，也永远失落了明天。”“他的作品除了以其影像世界暗示着一个会陡然降临的人类文明的终结外，几乎不曾触及现代西方哲学的经典命题——拯救”在这个意义上说，我本人就同意戴锦华所认为的“安东尼奥尼的世界是一个失落了拯救只可能的世界。”
丛史料可知，这部《放大》是根据导演自己的一段经历拍摄的，电影编剧图尼诺。吉尔拉曾说“所有安东尼奥尼的影片结尾都会令我们陷入重重迷雾之中。我们只好自己去寻找答案，我们可以肯定的是我们从没有理解其中完整的意义，甚至连他自己也不曾明白那些故事的全部内涵。”这对于有“反情节”美学倾向的西方现代派电影来说，是正常不过的。现代主义电影在叙述方式上完全突破时空限制，把现实，想象，回忆，梦境，潜意识的活动交叉连接在一起，运用象征，隐喻，夸张，怪诞的手法将现实生活的本来面目加以扭曲和变形，有意采用荒诞的形式来体现荒诞的内容，这些都受萨特的存在主义和佛洛伊德的精神分析理论的影响，具有鲜明的非理性主义色彩。这就增加了读解作品的难度。故我仅能说一些自己的感受和看法。
安东尼奥尼的作品主题大多是城市与人。同样《放大》也带有1960年代的社会特征，除了名模维鲁什卡.冯.林多夫和露天音乐会之外，暴力，时尚等都毫无例外的映照着那个时代的生活。
故事大致讲述的是摄影师托马斯无意间拍摄到杀人的经过，但在放大照片后，却什么也不能证明，后来尸体和照片不翼而飞使得主人公也迷失在真与假，事实和表象之中……
作者采用一种自反的叙事，极尽夸张，隐喻，象征之能事，令人焦躁地感受到了作者表达出来的冷漠和恐慌。
表面上看《放大》中“放大”二字是指影片中托马斯不断放大照片去寻找杀人的时间逻辑和直接“可看”的罪证。但是托马斯一次次冲进工作室拿出放大了的局部照片，他最后所获得的是“反打镜头中被两张照片夹挤在中间”的无助和“照片和尸体不翼而飞”的虚无。
他是一个职业摄影师，我们在整个影片里却看到了外部彩色世界里的谦卑和平和（和流浪汉的告别以及和经纪人的谈话），又看到了内景灰色阶的工作室里他的专横和霸欲（特写的托马斯手背上翻转的硬币和他蛮横的闭上眼睛等待的指令），我们观众迷惑了，我们所看的电影也许是放大了的表象，就像托马斯本人为名模维鲁什卡.冯.林多夫拍写真时不停撩拨的时候，他所想用相机定格获得的也只不过是表象，而非真实的欲望。
“我看到一个人被杀了”然而“事情是怎么发生的？”他只能回答“我不知道，我没看见。”托马斯“看而未见”谋杀，只是因为我们同他一样努力寻找的只是表象而已。不论如何放大，到终了都没有任何意义，就像那个被折断的吉他柄一样，抢到手的一个没有价值的东西。
我便猜测他在指认我们的生命。
不知道有几个人会去想，我们在社会中，忙碌地荒芜着年华，在大庭广众之下虚伪地应酬，为了身外之物盲目奔波，乐此不彼。到最后得到了放大了的表象，还不清楚自己失去的和得到的本末倒置。最少，在安东尼奥尼的电影里，他没有谈及拯救。
最后的结尾相当经典。那是一个需要我们放弃清醒去盲目参加的虚假的游戏，我们都是其中的玩者。或是化妆成小丑，打着虚无的球，或是在别人期望的眼神里，也相信了那并不存在的东西就是真实存在的，我们参与进去，并乐此不彼。于是主人公捡起落在身边的“球”，高高地划过弧线，扔进了场内。这是一个观众视点镜头，托马斯加入了，我想我们也加入了。所以再也分不清真与假，我们和那些小丑一样别无二致，我们也沉迷于表象了，这个游戏还得继续……
象极了我们的生命处境，不是吗？
一个放大了的困境表象，城市和人的无拯救。我们同样不敢奢谈拯救。 自动程序里面有许多好电影，这个值得推荐，虽然是黑白片，但是你一定不会睡着。想当年，我们还是偷放映教室的钥匙就是为了看这个片子的~~~~
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