《北京乐与路》，非纪实性摇滚
再一次看《北京乐与路》，完全跟第一次不同的感觉。第一次，初识摇滚，对摇滚充满的仍是好奇和新鲜感，那是一种停留在表面的肤浅的热爱。几年过去，岁月在我的脸上留下了不可抹去的痕迹，伴随着对生活的感悟，对摇滚也有了自己的认识和理解。20多年前，老崔的那一声“一无所有”的怒吼，正式宣告摇滚这种新的音乐风格在中国这片960万平方公里的广阔土地上落地生根。20多年来，从刚诞生时的旺盛的生命力，到后来的快速生长和发展，再到这些年来的半死不活，中国摇滚在光荣地刻下自己的名字的同时，也迅速地跌落到了低谷。20几年不长不短的时间，摇滚在这片充满着社会主义营养的土地上，不尴不尬地生存着。
从中国摇滚这20几年的发展历程来看，中间充满了曲折和起伏。这完全是由摇滚自身的特点与中国上层建筑不相符的本性所决定的。摇滚揭示社会问题，而且往往是一些非常丑陋的问题，这种揭露不是在理论界的所谓求同存异、百花争鸣的争论，而是直接将一些敏感的问题暴露出来，再加上音乐这种艺术形式大众化的特点，极易在比较广泛的范围内引起大众的共鸣，从而对政治产生一定的影响。这种影响，在资本主义社会已经习以为常，但在我们这个兼有社会主义与市场经济共同特点的政治结合体里，特别是这个结合体极易对一些小事情感冒发烧，摇滚无异于是洪水猛兽。所以，从摇滚在中国诞生的那天起，就注定了其要面临压制和隔离的命运。一些摇滚音乐的出版，往往受到有关部门异乎寻常的关切，一些敏感字词也常常惨遭非命。也正因此，在中国很少有反映摇滚的电影出现。在这一点上来讲，《北京乐与路》的出现还是有一定的积极意义的。
同时，我们也应该看到，摇滚这种事物在中国也常常遭遇大众的误解。还记得一次到唱片店我问店主摇滚碟放在哪儿，店主不假思索地把我领到了的士高舞曲的货架前。同时，面对众多误解和多重压力，摇滚自身也逐渐变得不伦不类。有多少乐队和歌手从当时的英雄主义，渐渐沦为折衷主义，并最终成为投降主义？又有多少乐队和歌手仍然在坚持其最初的理想和勇气？事实是我们看到，死的死了，疯的疯了，被招安的被招安了，主流的主流了。摇滚所具有的高雅与通俗并存、坚强与软弱共有的特点，也决定了其不尴不尬的社会夹缝地位。所以，鉴于中国摇滚复杂的社会特性，要拍一部比较贴近现实的反映摇滚的影片的难度是可想而知的。
《北京乐与路》看起来似乎描写了中国摇滚的生存状态，并且也的确揭示了一些问题，但，从影片拍摄的角度，片商的宣传角度以及导演张婉婷对摇滚的理解程度来看，这部影片并没有真实地反映出中国摇滚的真实生存状态，或者说只反映了其中一部分。
如果说《北京乐和路》是一部反映中国摇滚现状的影片，那这部影片应当不算是成功的。首先，让所谓台湾最美的女孩舒淇加盟是影片的第一个失败。看着舒淇这位前三级片明星咧着大嘴傻笑，真不知道那是对中国摇滚的嘲弄还是讽刺。让一位不了解摇滚的女导演来拍摄这样的故事是影片的另外一个失败。我看过张婉婷拍摄的《秋天的童话》，在表现感情方面，张的刻画细腻感人，功力深厚。但对于一部以反映男人为主的摇滚题材影片来说，过多的纠缠于男女之间的感情描写，无疑大大地削弱了影片的现实感染力。而从影片拍摄完成到上映前发生的一连串事情（如被迫更名，原名《北京乐与怒》），也使影片陷入了不尴不尬的境地。
从一开始，《北京乐与路》即被定位为“与你一起恋爱上路”（海报宣传语）的影片，可见，这部影片更多的是一部用来描述爱情的商业片，摇滚在影片中只是作为表现爱情的一种方式，或者外壳，或者工具。从这点上来讲，影片还是比较成功的，特别是几场煽情戏颇具催泪弹的功效。例如耿乐饰演的平路与父亲在车站告别的那场戏，再如平路出车祸的那场戏等等。
所以，不要把《北京乐与路》看作一部摇滚题材的电影，这只是一个爱情故事，只是这个故事假借了摇滚的名义而已。
《北京乐与路》，非纪实性摇滚 作者：云无忧 （转载）
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