《生死攸关》
塔伦蒂诺在《杀死比尔》中，向世人展现了乌玛·瑟曼像柳鲽般修长的脚掌、及那几根并不美丽的拙劣脚趾；盐田明彦曾在《月吟》中，以仰拍的视角几近把镜头抵上女主角裹着泡泡袜的脚底。诚然，倘若认为《月吟》凭借那悖于常理的拍摄视角去表现故事官能嗜虐的主题，尚还能说得过去，但是《杀死比尔》煞有介事地插进跟剧情实质关联不大的足部大特写就颇让人丈二摸不着头绪喽。其实，塔伦蒂诺的如意算盘打在了--没错，就是恋足，以cult片宗师自居的他，企图捎带似的把近年盛行的“恋足崇拜”纳入囊下，借机为自己的作品涂刷一层物神（Fetish）的光辉，以其符合cult片小众、猎奇、另类、极端的风格定义。
塔伦蒂诺永远的偶像--冢本晋也，他创作《生死攸关》，同样是一次拿“物神”作素材的、很彻底的尝试(他的“彻底”性，有别于塔伦蒂诺揶揄“恋足”的小花样)。甚至，这还是一个经常被避而远之的、恶魔级的素材：恋尸！纵然冢本的cult倾向趣味并不在此。
《生》片那舔舐眼球、挑战心理极限的视觉效果，就算去比及影史上最“惨无人寰”的、据说曾被FBI调查过的Sadism地下实验电影《豚鼠》系列，亦是毫不逊色。然而，它并不同于完全的、以追求某种至级趣味的、较类型化的cult电影，或者说这正是冢本作品的魅力所在：隶属cult片，而又高于cult片。
有悖于cult电影常常追随的虚无糜烂和绝望遁世，冢本氏cult片另辟蹊径，故事命题往往是积极而理性的。
《生》片的立意以及表现手段，其实都像极了冢本的前作《子弹死跳舞》。《子》中的膜拜物手枪，在这儿换作为尸体，并使主人公获得自我拯救。也就是说，恋尸行为在故事中是件难得的好事哩。
通常的Sadism电影，是以大岛渚《感官世界》那种“性爱死”--官能享受的精神涅槃在前、肉体摧毁在后的故事居多。而本片的创意无疑是反其道而逆行。冢本欲探寻肉体与爱情之物、死与生的联系，惟有借助剖解爱人的尸体来实现。
冢本的本片，可谓“恋尸癖”的最高境界--爱上了“她”，而不是“她”的尸体。抑或说这并非病态的恋尸行径。然而，爱上一具尸体、因尸体的亲密接触而萌生爱意，这是可能的么？
据闻佛教中人有“不净观”的修行，“不净观”的佛书中曾记载一则“某怪人野地看尸发愿”的故事。大致情节是某人在野地里看见一丑陋女尸回家后，脑子里总是浮现出女尸的影像，与妻子相拥入睡时，摸着妻子的脸颊，觉得那额头、面颊、嘴唇等无不与死人相像，于是醒悟到世事无常--女人，甚至美女，也不过是一个丑陋的，由腐肉和脓血填充的皮囊而已。就恰似没有看到粪便时尚可吃饭，一旦闻到了臭气，便恶心得难以下咽的道理。
影片为期四个月的解剖实验，恍如“不净观”的高级修行：他了解到“她”不洁的躯体、塞满污秽之物的肠道、骨骼肌肉、内脏油脂、浓血和排泄物，然而他仍然难以自拔地爱上了她。对“她”为期四个月的拆骨扒皮，仿佛与她完成了一场缠绵的恋爱。这里，可以凭借超现实主义的黑色逻辑诠释；从作者的角度来说，是他耽溺于对美的源泉的无限追求；抑或也可看成：这是人类伟大的爱的艺术的胜利--挑衅人的生理本能、抗争自然的胜利。
比较有趣的是：为了更明了地表明这是一场恋爱--而非病态的恋尸，影片还特意为“她”设置了一名情敌。
跟冢本以往的作品较类似，影片的现实意义浓重。其超现实视觉的表现手段，是服务于现实的。湍急的凌厉影像、凝重冰冷的氛围、被视觉化了的大脑幻象，继续见证影像天才冢本晋也的独特价值。
冢本在影片中引进舞蹈的动态之美，颇给人眼前一亮的感觉。值得注意的是：冢本的竞争对手石井聪互在其新作《终结死亡》中，同样是对现代舞艺术美的挖掘。似乎冢本此番表现得更cult一些。他一面捕捉她舞蹈的造型和线条姿影之美，一面又“残忍”地剥掉她的肉体表皮，展现她内部的肌理、骨骼，仿佛要探究、追溯她形体美的源泉一般，实在是达到了唯美宿命的至极程度。
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