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重新寻找生活的方向——《关于史密特》影片评论
作者：流流
《关于史密特》（About Schmidt）是90年代美国独立导演Alexander Payne去年底的作品，这部影片根据1996年的一本同名小说改编，是Payne与他的搭档Jim Taylor的第三次合作。此片中，主演Jack Nicholson的表演得到了高度评价，他在2003年奥斯卡上获得了最佳男主演的提名奖。
《关于史密特》是一部黑色喜剧，是那种让你笑中带泪的电影。从某种意义上说，它又是一部具有典型意义的电影。因为电影中的情况是今后你我都有可能遇到的：当几十年后，我们都已习惯工作和婚姻，习惯了忙碌和被照顾的时候，这一切突然消失，孤独和无助就会迅速侵占我们的心。不再拥有，连不要忘记都不可能的时候，你只好重新坚强地寻找活着的意义。正如影片的另一个译名《心的方向》一样，我们都在学着`寻找生活的方向，情感的方向。
刚刚从保险公司退休的华伦·史密特开始了乏味无聊的生活，他对一切满腹牢骚，只能靠看电视打发时间。某日他在电视里看见一个帮助贫穷孩子的机构的节目，于是找到了一点有意义的事，赞助一名坦桑尼亚男孩：杜古。当他寄出给男孩的信回到家中时，却发现妻子因脑血栓倒在厨房的地上。妻子的去世改变了史密特的生活，他觉得自己浪费了一生的时间，在这个世界上的生活毫无价值。这时他又发现女儿的结婚对象是一个蹩脚的水床推销员，他极力阻止这桩婚事，于是开始了一次长途跋涉的公路旅行。影片大部分情节都是在这过程中发生的。其中不乏施密特先生的趣事或糗事，但在平凡而离奇遭遇的背后，史密特还是在寻找感情的重新定位而已。他出游的本来目的，就是为了搬过去和女儿一起住，以重新体会亲情的温暖。但是他的热情被拒绝了，老人尴尬地发现，连最亲爱的女儿其实都是那么陌生的。渴望爱，渴望被理解，人越是在孤独的时候越需要真情的抚慰，对退休又丧偶的史密特而言，没有比真情更温暖的东西了，可那正是他最难得到的。在旅途中，他将自己的感受和经历写信向坦桑尼亚的男孩杜古讲述，他发现自己的生活方式和价值观念受到了巨大的挑战，后来女儿也和那个推销员结了婚。旅行结束了，回到家，他意外地收到了杜古的信，决定开始新的生活。
影片开场便笼罩着阴郁的气氛：灰暗阴沉的天空，冰冷的高楼大厦。办公室内，史密特目光呆滞地望着挂钟走到五点整，他退休了。这种开场的气氛似乎已经预示了这是一个老人的晚年悲剧。随后镜头转向寒冷的雨夜，史密特和妻子海伦去参加为他这个公司的助理副总裁举行的退休告别晚宴，他的同事在宴会上慷慨评述了史密特的全部职业生涯。但在史密特看来，同事、朋友的礼貌只是客套，退休的人注定就像他们做过的事一样，被人遗忘。神情孤寂的史密特离开了会场。第二天，史密特仍然准时七点起床，不过只是开始了做做填字游戏看看电视的退休生活。最后他终于忍不住回了公司，试图看看公司没有了他会发生什么错乱。可是他失望了，特别是当史密特看到自己奉献了一生的数据、方案无声地丢在垃圾站等着被处理时，他就明白了自己其实和它们差不多：失去了价值就等着被最终处理。这时的天空似乎更加阴沉，衬托出史密特失落无奈的心情。
回到了家里，他收到了帮助贫穷孩子的机构的节目的来信，他将赞助一名坦桑尼亚的一个叫做杜古的男孩。这时史密特一下子来了精神，他开始给杜古写信，史密特在信笺上留下了愤怒的笔痕，他对一个陌生的坦桑尼亚六岁男孩抱怨他的家庭，抱怨他的妻子，抱怨他的女儿，抱怨女儿的未婚夫，抱怨顶替他的位置的年轻人。不过他又意识到了什么，把情绪控制得小心翼翼起来。这个段落导演处理得十分精彩，通过充分的仰拍加上特写把Jack Nicholson夸张丰富脸部表情直呈于观众眼前。这也是Alexander Payne所谓“把尖锐的社会讽刺融入轻快的喜剧中，善于塑造生动的人物形象”的幽默创作风格的在本片中第一次展现吧？
另外，史密特给这个不懂英文的男孩写信是整部影片的唯一的一条副线。史密特在信中的倾诉，与他郁闷的退休生活交叉，形成了一种时空感：“我叫华伦·史密特，是你的新养父，我是美国人，今年66岁了，退休在家，我家有我和我妻子，我女儿吉尼在丹佛一家大公司工作，非常忙，她爱上了一个叫兰多的当地小商人，快要结婚了。我年轻的时候也有雄心壮志，希望有朝一日登上《财富》杂志的封面。都怪我老婆拖累我不让我冒险，我不知不觉就在一家保险公司工作了一辈子。……我每天看着我的老婆，总觉得像是个陌生人，我不断在心里问自己：这又老又丑又胖的女人是谁？”
就在史密特抱怨着自己妻子的种种不是之后，他寄完信回到家，发现海伦倒在地上。妻子死了，当来送殡的亲友散去之后，他像个小孩一样要求女儿推迟婚期，留下来照顾他，还撒谎说这是妻子的主意。但吉尼拒绝了。从此，史密特的生活乱了套。这里我们又看见了Jack Nicholson老练的表演，这是纯粹的独角戏。一个老人的烦躁不安；突然失去妻子的惶恐；遭拒绝的父亲的关怀。在史密特的脸上都可以细细体味。演员的情绪，在时间的长度与涌动的次数似乎都在精打细算。埋怨中带着亲昵，疼爱中带着责备，委屈中带着期待。精湛的表演让人忘掉了这中间的设计过程，所谓的自然表达流露，便是这样的吧？
接着影片的副线再次出现，史密特在信中故做轻松对杜古叙述着：“坏消息，我妻子去世了，脑血栓，吉尼和她的未婚夫赶回来帮我打理一切。……不过我还好，当年我也是单身汉来着，我还记得几招过日子的办法。而且，我再也不必坐着小便了。”可是影片画面上，史密特在超市里疯狂地大买方便食品，在卫生间里尿得到处都是。看到这儿，我也不禁笑出了声，可是心里却是隐隐作痛的。这就是我在上文提到的，导演那独特的黑色幽默的创作风格的第二次展现了。
“2 Weeks Later”，影片的字幕带我们来到两星期后，这时的史密特才开始真正的怀念起妻子来，他在信中说“我开始想念我妻子了，她是个那么好的女人。”可是正当史密特在妻子的试衣间里抱着衣服思念亡妻时，却发现了妻子跟公司老同事早年私通的情书。愤怒的史密特痛打了老友，他如此失落，想去看望女儿，但是又被女儿拒绝了。至此，史密特决定开始他的旅行，并继续给杜古写信。
他开着自家的房车在国内到处漫游，去了自己的出生的家乡、大学和年轻时游玩过的各种旅游点。在旅途中他对一个偶然认识的有夫之妇莫名的一时冲动，被对方赶走后，他在心里原谅了妻子和老友。在这段中，有两处值得一评：一处是史密特回到家乡贺德，罗格斯大街12号，是史密特的童年的家，而现在换作了一家汽车配件商行。店主用奇怪的眼光打量着这个头发花白、身形肥胖的老人精神恍惚地站在那里，史密特在那商行里滔滔不绝，我想这是不是他做的一次短暂的生命回顾呢？一个老人内心到底有谁能去倾听？导演和演员再次通过生动的影象触及了观众的心灵。另一处是史密特偶遇约翰夫妇，在得到陌生的女主人心灵慰藉的后，他瞬间产生了身体的冲动。女主人惊恐的拒绝，史密特狼狈的逃离。这个情节不但传达了与前对应的，史密特的确需要心灵的理解；也与后一个镜头（他在夜空下向妻子忏悔）联系，表达了他已经原谅了妻子和老友的意思。这个情节我认为导演设计得是非常巧妙的。
就这样，自认洞悉人生的史密特在女儿婚礼的前两天到达了亲家的家中，他发现这一家人比他想象的还要糟：亲家公和亲家母早已离婚，吃饭时还不停地吵架，准女婿的弟弟是个准白痴，亲家母居然还要勾引他上床。史密特再次反对女儿的婚事，尽管这一次他是出于关心而不是自私，但女儿根本听不进去。这一段增加了现实主义的色彩，那一段貌合神离的家宴和女儿在婚礼前精疲力竭与歇斯底里，晃如现实生活。所有的剧情交代到此，吉尼终于结婚了，我们就到了影片最后15分钟，史密特站在女儿的婚礼上，准备要发言了。
每个观众大概都会以为他会成功或者不成功地大闹一场，搞坏这场他讨厌的婚礼。谁知史密特居然说了一番婚礼上常见的客气话：先说自己珍爱女儿，然后说自己对女婿的好印象，最后夸奖亲家全家，并说相信女儿会过得幸福。所有人都温馨友好或虚伪地微笑和鼓掌，史密特讲完话直接去了洗手间，呕吐起来…… 这大概是就是故事最大的高潮了，笑中带泪的我看到可怜的史密特不仅自己得不到女儿的理解认同，反而要违心地“理解”女儿的婚姻并为他们祝福。当他在婚礼上艰难地拿着话筒的时候，内心的愤怒、落漠、孤独，恐怕只有他自己才明白吧？
影片最后，史密特一个人回到家，他收到了杜古寄来的一张彩色画，画的是他和史密特手牵手的情景。史密特一张泪流满面的脸定格在最后一个镜头，史密特在亲人、朋友中遍寻不及的真情，一个远隔万里重洋的坦桑尼亚男孩却带给了他。也许史密特救助之举只是一时派遣寂寞的举动，给小男孩的信也更多是发泄内心的想法尔尔，但小男孩给他的回馈：一张简陋的蜡笔画，对于他那敏感而脆弱的心灵而言，这份真情足以让他泪流满面。
这个结尾给影片安上了一个光明的走势，我们相信史密特明白了不管现实生活是怎样捉弄我们，是怎样残酷，我们仍然可以选择坚强。只要勇敢地付出爱，生活中还是有很多真情与温暖，内心的不安与寂寞是可以被治愈的。在重新体会这个世界的同时，重新认识自己和他人，知道如何重新寻找到生活的方向与意义。
完
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觉醒的女性
——对影片《圣烟》的分析批评
作者：流流
简·凯平（Jane Campion）导演的作品一直以关注与探究西方女性的自我觉醒为主题，是当今世界影坛为数不多的女性主义导演之一。在她早期作品，如《我桌边上的天使》和《甜心》，都因为其独特的幽默与深意引起了艺术电影观众的注意，而在1993年，她的《钢琴课》更是得到了多项国际电影大奖，使她得到了世界电影界的广泛认可。她的作品所提出的主要论题并不是单纯的女权，而是是女性的自我独立，不依赖传统，提倡女性的自我醒觉与自我解放。她的电影以极度的感性来探讨西方女性的应有生存状态。
其新作《Holy Smoke》企图展现的是西方伦理传统与女性自我觉醒的对立，表现新纪元的女性对于世界的看法，实际上还隐喻了东西方两大文明体系的对峙。主题仍旧是女性意识下的爱与重生。
影片以澳大利亚作为社会背景，女主角露丝（凯特·温斯莱特饰）在印度旅行时，被印度的现世圣人“灵犀一指”，心灵上马上得到了前所未有的冲击。她决定留在印度，不肯再回澳大利亚。家人认为露丝中了邪教之毒，用父亲病重将逝的伎俩将露丝骗回了家。然后立即安排了从美国加州来的心理辅导专家PJ（哈维·基特尔饰）来将她“改邪归正”。最初二人在沙漠小屋的中水火不容，PJ企图扳回露丝的心志，却换来了露丝的大肆嘲讽。可谁知，最后两人却同时身陷入情欲的纠缠。在结尾处，大受创伤的二人，却在爱的感化下，得到更超越的成长。一年后，露丝和母亲在印度定居，PJ也组建了家庭。大家虽然天各一方，但却变得心灵相通。
作为一部表达女性主义的艺术电影，性差异是影片所要表现的主题，在现今世界的范围内，有关性别等级的观念被摆放到了重要的位置。女性形象在电影作品中的改变也彻底改变了传统对女性的性别定义的理解。《圣烟》中露丝作为一个“妇女代言者”，她与PJ在信仰和情感的对峙中，二人的力量将自己和对方推到矛盾的尽头，经历了相互瓦解的过程，这不能不说是对男权的一种挑战。
在这部电影中，导演对东方元素的推崇，与其说是一种宗教色彩的渲染或者是要表达东西方文化的对立，还不如说，她利用了这种神秘的东方文化寄托了对于女性主义自我意识的觉醒。因为宗教对于露丝来说只不过自己在现实生活中找不到的某种精神寄托，她眉宇之间的第三眼，似乎让她发现了所谓的人生真谛，但从影片的前半段看，这种“发现”是模糊而且不确定的。而她真正的所需，正是导演要通过影片所阐述的。
当母亲用尽手段把露丝从印度骗回澳大利亚之后，电影才围绕着“心灵治疗”的主题精彩地展开了。从中，我们首先认识的是露丝所处的家庭。在好莱坞的类型电影中，女性形象的功能常常等同于家庭（在西部片中尤为明显），这样的电影模式中的女性不过是作为能指执行着她们意识形态的功能。克莱尔·约翰斯登就曾说“电影必须被看作是一种语言，而妇女应该被看作是一种符号——而不是简单地表现现实。” 露丝的家人作为澳大利亚新社会的缩影，其貌不扬却在外偷情的父亲，忙碌凡庸却坚韧的母亲，几个有奇怪嗜好的哥哥，神经兮兮的嫂子。这样一个家庭的力量坚定地要把东方宗教的“心魔”从一个露丝身上赶走。因为他们都“爱护”露丝，而“东方宗教”的所指恰恰是一种女性反抗传统思想禁锢的崇高“理想”。
在一次访谈中，简·凯平谈到了自己自闭而且忧郁的童年，以及后来漫长的成长。联系导演的思想源头，我们不难想象为什么《圣烟》营造了这样一个庸碌的家庭背景。家庭中的男性人物在影片中被导演进行了一系列地“丑化”。父亲在家中的邋遢与对母亲的不忠贞，几个哥哥不是有古怪的外型就是同性恋。对父亲的“仇恨”和对哥哥不屑一顾，很好地反映出了女性在家庭中的孤独。这种看似坚强独立的女性角色在女性主义电影中往往是受排斥而自我囚禁的。
当PJ到来时候，这样的几个家庭男性成员包围了身穿白色纱丽的露丝（在电影中纱丽被当作一种“理想”的符号），强制她接受PJ的治疗。露丝突围的失败，并没有表示女性对于自由的放弃。她在去往沙漠之前独独要与母亲谈话，和她在一群男性恐慌的围堵中走向去沙漠的汽车时的神情。既体现了她对男性的不信任，有显现了女性在精神上的自信自强。
“你能想象那些羞涩、谨慎的女人身体里蕴藏着怎样的力量吗？相对于那些外表强悍的男人来说，这些弱小者的爆发更有一种迷人的神秘，我所致力于做的事就是将这种神秘释放出来。” 导演在访谈的这句话很好地延展了影片接下来的发展。也体现了她所要展示的主题。
两个主角终于相遇，一个带着东方灵性回家，一个持着西方的精神而来，矛盾激烈的双方如何融和？故事到此终于被推向了一个极致。影片以极细微的音响效果。沙漠的风打击铁屋的窗户，华丽精美的沙漠场景制造出了一个典型的澳洲。在如此惬意的环境营造下，沙漠小屋里，自称是反邪教专家的PJ给了自己三天的时间，他坚信通过三天的谈话就足以拯救一个误入歧途而不自知的年轻女孩。而事态也如他所想，在双方不间断的言词交锋之下，似乎一切都很顺利。从用石子摆放“HELP”的失败，到在夜里赤裸着身子烧掉了纱丽。表面上露丝也已经从对PJ的治疗抗拒走向了妥协，似乎她已经屈服在PJ的威慑下。但实际纵观全片，露丝才是真正的一直站在“主人”的位置上牵制着PJ情绪的人。
果然，在最后一天，情欲的纠缠一次次地打破了PJ最初的信仰和对于爱情的道德观念。从PJ彻底地爱上了露丝，于是故事发生了巨大的逆转。这里有一场PJ跪下给露丝口交的戏，摄影机对人物进行环绕拍摄，加上非常绮丽的顶光设计，凯特将头仰起，展现出一种高潮式的满足，而跪倒在石榴裙下的PJ也可以看作是对女性性器的顶礼膜拜。就此，男性被彻底地击溃，女性获得了前所未有的主动和胜利。而这种胜利是否已经值得女性观众欢呼呢？
事实并非如此，当我们看见哈维·基特尔扮演的PJ穿着露丝的红色连衣裙，涂着血红的唇膏时走出卧室时，大家都有点笑不出来。虽然PJ身穿女装是导演用来讽刺男性从来不会也不愿站在女性的角度去分析和理解女性的孤独。但是当PJ在露丝的额头上写上BE KIND时，故事达到了高潮，观众开始觉悟到露丝的“不善”。女性主义的意识形态此时暴露出它矛盾的一面。
露丝与PJ这对湮灭在情欲里的男女，终于将男人与女人之间的相互对抗与相互怜悯的故事发挥到了淋漓尽致。到了结尾，PJ仍然穿着露丝的连衣裙在荒漠中追赶着露丝。这种惨烈的方式。让观众唏嘘不已。女性摆脱了禁锢，取得了独立，看见了自我的价值，实现了理想。男人却陷于不堪的境地？
于此，导演并没有将故事局限在“女权”的渲染中。简·凯平曾说：“女人的善与恶都是她们迷人的一面，值得我们崇敬。”
其实在镜子看见PJ写下的“BE KIND”时，露丝自觉的意识已经开始萌芽，由觉醒引起的成长，蜕变与重生开始展现。前文已经说过，简·凯平的作品都不是单纯的女权主义，而是在宣扬一种女性的自我独立，不依赖传统，提倡女性的自我醒觉与自我解放。当精疲力竭的PJ倒在沙漠上，迷蒙中他却看见了他本来极力排斥的，露丝的信仰。而且是一个以女性形象出现的东方宗教偶像。他在无意识中对偶像的顶礼膜拜，表达了男性对女性的独立“理想”的认同与理解。
而最后，露丝被哥哥嫂子救回家的车上。露丝下了车，到后备箱里和被哥嫂“捡”回来的PJ，紧紧地拥靠着。到这里，我们清楚地看见了露丝明白了什么是“善”。也明白了是爱让女性得到了重生。在另一方面，后备箱里，PJ穿着女装依偎着露丝的画面，实现了影片性别势力的颠倒，也是作为女性主义导演在细节处理上的高明之处，这样的结局是对男权主流电影的一种逆转，也是对女性社会性别的再一次肯定。
完
Re:[投稿][原创]{影评2篇}
补充一下电影海报：《关于史密特》
[img]http://bbs.bluesubway.com/attachments/cpb/200511/cpb2_20051128182918.jpg[/img]
《圣烟》
[img]http://bbs.bluesubway.com/attachments/cpb/200511/cpb2_20051128182926.jpg[/img]
流流写的很用心，赞一个！
Re:[投稿][原创]{影评2篇}
em25:谢谢~~~都是我的论文哦，当然很用心的。
Re:[投稿][原创]{影评2篇}
写的很用心 em24:好辛苦
加油哦
Re:[投稿][原创]{影评2篇}
恩，不错不错，确实用心，写得这么细致入微。Re:[投稿][原创]{影评2篇}
确实够细致的，居然把电影的细节从头到尾描述了一遍，有点顾意凑字数的行为。Re:[投稿][原创]{影评2篇}
当你写一部电影的影评的时候，前提的一个认定就是大部分能看到文章的人肯定还没看过电影，不然影评也就没有意义了，只能是观后感交流。所以肯定要把电影的情节融入到文字里，表述出来。
当然，时间关系，楼主的文章，我就看了个标题。
Re:[投稿][原创]{影评2篇}
喔！原来是这样哇！！！Re:[投稿][原创]{影评2篇}
这种论文式的影评，虽然细致入微有理有节，但有一个致命的缺陷，就是很少有人能耐心看完。Re:[投稿][原创]{影评2篇}
个人讲 挺好的但是没有抓重点。。 评论有官方语言色彩是必要的 但是作为评论者的同时你也是个观众。抓自己的感觉，描述一种状态。要比整个篇幅长篇大论来的实际 这个只能让老师看看 投稿的话 还欠缺一些
Re:[投稿][原创]{影评2篇}
还有补一句 我高中时代 同学一直叫我 刘刘... 汗Re:[投稿][原创]{影评2篇}
写得很长啊。。比较喜欢第一部影片，内容很有深意和内涵页:
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